Bildnis einer jungen Venezianerin, 1505, von Albrecht Dürer
Kunstdruck auf Leinwand - 3056-DUA

Dürers „Bildnis einer jungen Venezianerin“. Dieses Gemälde ist seltsam – vertraut und doch seltsam fremd, wie wenn man auf eine Renaissance-Party stößt, bei der man die Kleiderordnung nicht ganz versteht.

Die Frau starrt uns an, gefangen in diesem eigentümlichen Schwebezustand zwischen Posen und schlichtem Dasein. Ein Hauch von Lächeln umspielt ihre Lippen, als wäre sie in einen privaten Scherz eingeweiht. Man fragt sich, was Dürer gesagt hat, um ihr diesen Ausdruck zu entlocken. Vielleicht war es nur das venezianische Licht, warm und golden, das ihre Gesichtszüge weicher erscheinen lässt und ihrer Haut einen Glanz verleiht, der von innen zu kommen scheint.

Dürers deutsche Präzision ist in der italienischen Hitze nicht völlig dahingeschmolzen. Sehen Sie sich an, wie er jede Locke ihres Haares wiedergegeben hat – man kann fast die Sprungkraft und den Schwung spüren. Aber hier gibt es eine neue Sinnlichkeit, eine Lockerheit, die von Bellinis Einfluss zeugt. Der Stoff ihres Kleides schimmert und bewegt sich, die Farbe bewegt sich mit einem Eigenleben.

Die Farben sind satt, fast schon dekadent. Orange- und Goldtöne dominieren, unterbrochen von dem auffälligen blauen Band. Es ist, als würde Dürer angeben und zeigen, dass er es mit den Venezianern in ihrem eigenen Spiel aufnehmen kann. „Seht her“, scheint er zu sagen, „ich kann auch warm und einladend.“

Die Komposition hat jedoch etwas leicht Ungewöhnliches. Die Frau ist ein ganz klein wenig zu weit links, wodurch eine Spannung entsteht, die den Blick immer wieder auf sich zieht. Das ist auf die bestmögliche Weise beunruhigend, wie eine perfekt abgestimmte Dissonanz in einem Musikstück.

Am meisten fasziniert mich die Persönlichkeit, die durch das Bild hindurchscheint. Es handelt sich nicht nur um ein hübsches Gesicht oder eine Zurschaustellung von Reichtum (obwohl es sicherlich beides ist). In diesen Augen liegt eine Intelligenz, ein Lebensfunke, der die Jahrhunderte überdauert. Man hat das Gefühl, dass sie etwas Interessantes zu sagen hätte, wenn man in das Bild eintreten könnte.

Letztendlich ist es ein Gemälde, das Fragen aufwirft. Wer war sie? In welcher Beziehung stand sie zu Dürer? Und wie viel von dem, was wir sehen, ist die echte Frau und wie viel ist Dürers idealisierte Vision venezianischer Schönheit? In diesen Unklarheiten liegt die anhaltende Kraft des Porträts, gleichermaßen zu fesseln und zu verwirren.