Claude Lorrain Giclée Kunstdrucke 1 von 4

Wer in einem Gemälde des 17. Jahrhunderts unmittelbar in die Sonne blickt, steht mit einiger Wahrscheinlichkeit vor einem Claude. Bis zu seiner Generation beleuchteten Landschaftsmaler ihre Szenerien aus einer Quelle, die vorsichtshalber außerhalb des Bildfeldes blieb; er setzte die Scheibe selbst tief über das Wasser und ließ ihr Gleißen Masten, Vertäuungspfähle und die Konturen der Bauten geradezu zerfressen. Claude Lorrain - geboren als Claude Gellée im Herzogtum Lothringen, gestorben am 23. November 1682 in Rom - bleibt der maßgebliche Kopf der Ideallandschaft, ein französischer Maler, dessen gesamtes Schaffen Italien gehörte. Die Kataloge führten ihn lange unter der römischen Schule, und das nicht zu Unrecht.

Schon seine Lebensdaten sind umstritten. Der Grabstein nennt 1600; Dokumente aus seiner eigenen Zeit deuten auf 1604 oder 1605. Geboren wurde er in Chamagne in den Vogesen, als dritter von fünf Söhnen des Jean Gellée und der Anne Padose - und die beiden frühen Berichte über das, was folgte, widersprechen einander. Joachim von Sandrart, der 1675 schrieb, hatte den jungen Mann persönlich gekannt und eine Zeit lang mit ihm gewohnt; Filippo Baldinucci, der ein halbes Jahrhundert später Material sammelte, stützte sich weitgehend auf den Neffen des Künstlers. Bei Baldinucci verliert der Zwölfjährige beide Eltern und kommt zu einem älteren Bruder nach Freiburg, einem Spezialisten für Intarsienarbeit, der ihm die Grundlagen des Zeichnens beibringt. Sandrart erzählt es schlichter: ein schwacher Schüler, in die Lehre zu einem Zuckerbäcker gegeben, mit einer Gruppe von Bäckern aus einem für seine Pâtisserie berühmten Herzogtum nach Süden gezogen und im römischen Haushalt des Agostino Tassi als Diener untergekommen. Die Küche führte, so gelesen, ins Atelier. Die Forschung setzt heute meist eine Lehrzeit bei dem wenig bekannten Goffredo Wals in Neapel um 1620 an, gefolgt von drei Jahren bei Tassi.

Tassi unterhielt eine große Werkstatt, die auf Freskenausstattungen spezialisiert war; dort lernte Claude, in Wandformaten zu komponieren. 1625 zog er noch einmal nach Norden, um für Claude Deruet an einem heute verlorenen Freskenzyklus die Hintergründe zu malen; die Verbindung hielt nicht lange, und 1627 war er endgültig zurück in Rom. Er bezog ein Haus in der Via Margutta, unterhalb der Trinità dei Monti, und wohnte fortan nie mehr als ein paar Straßen davon entfernt. Marseille, Genua, Venedig und Bayern zogen unterwegs an ihm vorüber. Was er mitbrachte, war weniger ein Repertoire als eine Gewohnheit: Sandrart beschreibt ihn in der Campagna im ersten Licht und wieder in der Dämmerung, wie er Ölstudien vor dem Motiv anlegt - ein Verfahren, das damals selten genug war, um festgehalten zu werden. Landschaft mit Vieh und Bauern von 1629, das früheste datierte Gemälde und heute im Philadelphia Museum of Art, zeigt bereits einen Maler, der die meisten seiner Probleme gelöst hat.

Die Anerkennung kam rasch. 1633 beauftragte ihn der französische Botschafter in Rom, 1634 und 1635 Philipp IV. von Spanien; Kardinal Guido Bentivoglio, von zwei Landschaften eingenommen, empfahl ihn Urban VIII. Zwischen 1635 und 1638 entstanden vier Gemälde für den Papst, zwei davon kleine Kupfertafeln. Am Ende des Jahrzehnts erzielte kein Landschaftsmaler in Italien höhere Preise. Seehafen bei Sonnenuntergang von 1639 im Louvre zeigt die Formel in ihrer verführerischsten Gestalt: eine Kolonnade an der Seite, Schiffe als Silhouetten und ein ganzer Hafen, der in einem Licht schwimmt, das aus unermesslicher Ferne zu kommen scheint.

Um 1636 begann er jenes Dokument, das als Liber Veritatis, als Buch der Wahrheit, bekannt geworden ist. Sobald ein Bild die Werkstatt verließ, hielt er es in Feder und brauner Lavierung fest und notierte auf der Rückseite den Namen des Käufers. 195 Blätter haben sich, gebunden, im British Museum erhalten: die vollständigste Rechenschaft, die ein Maler dieser Zeit über das eigene Werk ablegte, ein Arbeitsarchiv und kein Vorzeigealbum. Das Zeichnen war ohnehin seine erste Sprache. Er füllte Skizzenbücher in Tivoli und in der Campagna, legte Lavierungen über schwarze Kreide, setzte Höhungen in Weiß und schuf über vierzig Radierungen, die meisten davon vor 1642. Von den Fresken, die seinen Ruf begründeten, ist so gut wie nichts geblieben.

Lorrain konstruierte seine Bilder, bevor er sie beleuchtete: ein Gerüst aus Mittel- und Diagonallinien, in das Bäume, Tempel und offener Raum in sorgfältigem Gleichgewicht eingepasst wurden. Die Architektur ist weitgehend erfunden, zusammengesetzt aus der Villa Farnesina, dem Palazzo Senatorio und halb erinnerten Ruinen, ohne Poussins archäologische Gewissenhaftigkeit. Anachronismen störten ihn nicht - Aeneas geht an Handelsschiffen der 1640er Jahre vorbei an Land. Seine Figuren gelten allgemein als die schwache Stelle; Roger Fry nannte sie notorisch kraftlos, und Baldinucci überliefert den Scherz des Malers, er verkaufe die Landschaft und schenke die Staffage dazu. In den späten Werken werden sie unglaubwürdig langgliedrig. Das Licht dagegen versagt nie. Die Einschiffung der Königin von Saba von 1648 in der National Gallery machte den Aufbruch selbst zum Thema; die Anbetung des Goldenen Kalbes von 1653 in Karlsruhe und die Dresdner Küstenlandschaft mit Acis und Galatea von 1657 zeigen, wie mühelos dieselbe Struktur Bibel und Mythos aufnahm.

Über den Menschen wissen wir weniger, als uns lieb wäre. 1650 zog er in die Via Paolina, die heutige Via del Babuino, und blieb dort. Geheiratet hat er nie. 1658 nahm er ein Waisenmädchen namens Agnese an, sehr wahrscheinlich seine eigene Tochter mit einer Dienerin gleichen Namens; 1662 und um 1680 kamen zwei Neffen in den Haushalt. Die Gicht plagte ihn über Jahre, und eine Erkrankung von 1663 war ernst genug, ihn ein Testament aufsetzen zu lassen. Nach 1670 malte er selten und langsam: 1674 die Küstenlandschaft mit Perseus und dem Ursprung der Koralle für Kardinal Camillo Massimo und für Fürst Lorenzo Onofrio Colonna das letzte Bild überhaupt, die Landschaft mit Ascanius, der den Hirsch der Sylvia erlegt, im Todesjahr vollendet und heute im Ashmolean Museum. Er starb am 23. November 1682 in seinem Haus und wurde in Trinità dei Monti bestattet; 1840 überführte man seine Gebeine nach San Luigi dei Francesi. Das Inventar verzeichnete vier eigene Gemälde im Haus - und nahezu sämtliche Zeichnungen. Vielleicht wusste er, was von beidem ihn ehrlich hielt.

Die Nachwelt eignete ihn sich in einem Tonfall an, den er nie gehört hat. Englische Sammler kauften Claude Lorrain im 18. Jahrhundert in solchen Mengen, dass britische Häuser bis heute einen Anteil seines Werks besitzen, der in keinem Verhältnis zu seiner italienischen Auftragslage steht; Reisende trugen getönte Konvexspiegel - Claude-Gläser - in den Lake District, damit sich die wirkliche Landschaft wie seine Bilder verhalte. Constable hielt ihn für den vollkommensten Landschaftsmaler, den die Welt je gesehen habe. Turner ging weiter und vermachte der National Gallery zwei eigene Leinwände unter der Bedingung, dass sie neben zwei Claudes hängen - eine Wette, die dort noch immer zu besichtigen ist. Auch Dostojewski nahm ihn in Dienst: In den Dämonen beschreibt Stawrogin die Dresdner Acis und Galatea als Vision eines goldenen Zeitalters und erwacht mit Tränen in den Augen. Gellée malte eine Welt, in der das Licht stets ein wenig besser ist als jenes, in dem wir aufgewacht sind, und in der der Weg aus dem Vordergrund heraus immer offensteht. Wir gehen ihn noch immer.