Badende (Blonde Badende II), 1882, von Pierre-Auguste Renoir
Leinwand-Kunstdruck - 12583-RPA

Standort: Agnelli-Pinakothek, Torino, Italy
Originalmaß: 90 x 63 cm
Badende (Blonde Badende II), 1882 | Renoir | Giclée Leinwand-Kunstdruck

Giclée Leinwand-Kunstdruck | 56.07 EUR

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SKU:12583-RPA
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*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 71 cm

"Badende (Blonde Badende II)" wird für Ihre Bestellung mit der neuesten Giclée-Drucktechnik gedruckt. Diese Technik stellt sicher, dass der Leinwand-Kunstdruck eine außergewöhnliche Detailtreue aufweist und lebendige Farben mit bemerkenswerter Klarheit präsentiert.

Unser hochwertiges, fein strukturiertes Canvas verleiht Kunstreproduktionen ein gemäldeähnliches Aussehen. In Kombination mit einer seidenmatten Beschichtung werden außergewöhnliche Druckergebnisse erzielt, die lebendige Farben, feine Details, tiefe Schwarztöne und tadellose Kontraste zeigen. Die Struktur der Leinwand ist auch sehr gut mit Keilrahmen kompatibel, was ihre Vielseitigkeit weiter erhöht.

Um das richtige Spannen des Kunstwerks auf dem Keilrahmen zu gewährleisten, fügen wir auf allen Seiten zusätzliche leere Ränder um die bedruckte Fläche herum ein.

Unser Druckverfahren ist auf dem neuesten Stand der Technik und verwendet das Giclée-Verfahren, das eine außergewöhnliche Qualität gewährleistet. Die Farben werden einer unabhängigen Prüfung unterzogen, die eine Lebensdauer von über 100 Jahren garantiert.

Bitte beachten Sie, dass die Größe von gerahmten Kunstdrucken aufgrund postalischer Beschränkungen auf maximal 71 centimeters an der längsten Seite des Bildes begrenzt ist. Wenn Sie einen größeren Kunstdruck wünschen, empfehlen wir Ihnen, die Dienste Ihres örtlichen Einrahmungsstudios in Anspruch zu nehmen.
*Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Option der Rahmung für bestimmte Gemälde, wie z. B. solche mit ovalen oder runden Formen, nicht verfügbar ist.

Wenn Sie sich für einen rahmenlosen Kunstdruck von "Badende (Blonde Badende II)" von Renoir entscheiden, wird er innerhalb von 48 Stunden für den Versand vorbereitet. Wenn Sie jedoch ein gerahmtes Kunstwerk bevorzugen, dauert der Druck- und Einrahmungsprozess in der Regel etwa 7-8 Tage, bevor es versandfertig ist.

Wir liefern bis zu zwei ungerahmte (aufgerollte) Kunstdrucke in einer einzigen Bestellung kostenlos. Unser Standardversand ist kostenlos und dauert in der Regel 10-14 Arbeitstage.

Für einen schnelleren Versand bieten wir auch einen DHL-Expressversand an, der in der Regel 2-4 Arbeitstage dauert. Die Kosten für den Expressversand richten sich nach dem Gewicht und dem Volumen der Sendung sowie dem Zielort.

Sobald Sie die Gemälde in den Warenkorb gelegt haben, können Sie sich über das Tool "Versandkostenvoranschlag" über die verfügbaren Transportdienste und deren Preise informieren.

Alle ungerahmten Kunstdrucke werden aufgerollt in sicheren Versandhülsen geliefert, damit sie beim Transport geschützt sind. Gerahmte Kunstdrucke hingegen werden in einer Kartonverpackung mit zusätzlichem Eckenschutz für zusätzliche Sicherheit verschickt.

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Info zum Gemälde

Die Leinwand zeigt eine junge Frau in Dreiviertelansicht vor einem maritimen Hintergrund, deren nackter Körper mit der perlmuttartigen Leuchtkraft wiedergegeben ist, die Renoirs reifes Werk auszeichnet. Die Figur - wir wissen, dass es sich um Aline Charigot, die Gefährtin des Künstlers, handelt - sitzt auf weißem Stoff, ihr kastanienbraunes Haar fällt über eine Schulter, während ihr direkter Blick den Betrachter mit bemerkenswerter Selbstsicherheit anspricht. Hinter ihr löst sich die Andeutung der Bucht von Neapel in impressionistische Passagen von Blau und Grün auf, die ferne Landmasse kaum artikuliert durch Schleier atmosphärischer Farbe.

Die Palette offenbart Renoirs sich entwickelnde Sensibilität nach seinem Italienaufenthalt. Die Fleischtöne, aufgebaut durch zarte Lasuren von Rosa, Creme und blassem Ocker, erreichen eine fast porzellanartige Qualität, die eher an Renaissance-Vorbilder erinnert als an die gebrochene Farbe des reinen Impressionismus. Die umgebende Umwelt - wiedergegeben in Coelinblau, Türkis und gedämpftem Jade - bietet eine chromatische Folie zu den warmen Tonalitäten der Figur, während der weiße Stoff reflektierte Farbnoten einführt und Blau- und Violetttöne vom Wasser dahinter aufnimmt.

Die Pinselführung zeigt eine faszinierende Dualität. Während der Hintergrund die lockere, atmosphärische Behandlung des Impressionismus beibehält, mit Pigment in breiten, selbstbewussten Strichen aufgetragen, die verschmelzen und verschwimmen, ist die Figur selbst mit zunehmender Aufmerksamkeit für Form und Kontur modelliert. Der Farbauftrag auf dem Körper ist glatter, kontrollierter und baut Volumen durch subtile Abstufungen auf, anstatt durch die gebrochene Handschrift seiner früheren Arbeiten. Diese technische Verschiebung spiegelt Renoirs erneuertes Interesse an Zeichnung und linearer Definition nach seiner Begegnung mit Raffaels Fresken wider.

Kompositorisch erreicht das Werk Gleichgewicht durch kalkulierte Asymmetrie. Die Figur nimmt den rechten Teil der Leinwand ein, ihre gebogene Haltung schafft eine sanfte S-Kurve, die das Auge vom ausgestreckten Bein durch den Oberkörper zum geneigten Kopf führt. Das horizontale Band des Wassers sorgt für Stabilität, während der diagonale Schub der fernen Küste dynamische Spannung einführt. Der weiße Stoff dient sowohl als kompositorischer Anker als auch als tonale Brücke, seine Falten spiegeln die wogenden Formen von Körper und Landschaft wider.

Dieses Gemälde repräsentiert einen entscheidenden Moment in Renoirs künstlerischer Entwicklung, in Auftrag gegeben von Durand-Ruel nach dem Erfolg einer früheren Version. Das Werk synthetisiert impressionistische Sensibilität für Licht und Atmosphäre mit einem erneuerten Bekenntnis zur klassischen Form und markiert den Beginn dessen, was als seine "trockene" oder "Ingres"-Periode bezeichnet werden sollte. Der Einfluss italienischer Meister zeigt sich in der skulpturalen Behandlung der Figur, doch Renoir behält seine charakteristische sinnliche Handschrift und chromatische Fülle bei und schafft ein Werk, das den Naturalismus des neunzehnten Jahrhunderts mit zeitlosen Schönheitsidealen verbindet.

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