Liegende Frau, 1922, von Fernand Léger
Leinwand-Kunstdruck - 20871-LEG

Zylindrische Gliedmaßen greifen ineinander wie Rohrverbindungen. Eine Frau liegt ausgestreckt über die Leinwand, doch ihr Körper wurde neu konstruiert – jede Rundung durch polierte Röhren ersetzt, jede weiche Hautfalte gegen etwas ausgetauscht, das an industrielle Leitungen erinnert. Fernand Léger malte Reclining Woman im Jahr 1922, und noch immer wirkt das Bild wie eine Provokation: die menschliche Figur als Maschine neu gedacht.

Sie hält eine weiße Tasse oder ein Gefäß zwischen kräftigen, gegliederten Fingern. Ihr Gesicht, mit einer eigentümlichen Ruhe wiedergegeben, ist die einzige Passage, in der etwas erkennbar Menschliches fortbesteht – dunkles Haar in ordentlichen Locken, ein ruhiger Blick, Züge vereinfacht, aber nicht ausgelöscht. Unterhalb des Halses verschwindet jede Zärtlichkeit. Arme, Rumpf, Beine – alles wurde derselben volumetrischen Behandlung unterzogen, modelliert in warmen Taupe- und Grautönen, als sei es aus einer schweren Legierung gegossen. Ein senfgelbes Kleidungsstück legt sich über Bauch und Oberschenkel, seine Farbe gesättigt und flächig, beinahe plakatartig gegen die gedämpften Hauttöne gesetzt. Man spürt Gewicht. Nicht Weichheit, nicht Wärme – Gewicht.

Hinter ihr funktioniert der Hintergrund als völlig eigenständiges System. Kräftige schwarze Bänder rahmen die Komposition wie Stahlträger. Ein blau-weißes Rautenmuster – Harlekin-Karos – erscheint oben rechts und entlang einer Kante und bringt einen dekorativen Rhythmus ein, der gegen die Massivität der Figur anarbeitet. Vertikale gelbe Streifen verankern den linken Rand. Schwarze Kreise setzen Akzente in der umgebenden Geometrie. Alles ist in einen flachen Raum gepresst, fast ohne Tiefenwirkung; Vordergrund und Hintergrund besetzen im Grunde dieselbe Ebene.

Léger aktualisierte ein altes Sujet. Der liegende weibliche Akt – die Odaliske – zieht sich durch Jahrhunderte europäischer Malerei, von Tizians Venus von Urbino bis zu Manets Olympia. Wo jene Vorgänger jedoch geschmeidiges Fleisch und intime Atmosphäre anboten, setzt Léger harte Konturen und mechanische Präzision dagegen. Er wollte Bilder, in denen der industriell gefertigte Gegenstand zur Hauptfigur wird, mit genügend Klarheit dargestellt, um das zu offenbaren, was er als „absoluten plastischen Wert