Der Kuss, um 1907/08, von Gustav Klimt
Kunstdruck auf Leinwand - 2628-KLG

Hier begegnen uns zwei Figuren, die in einer Umarmung verschlungen sind, ihre Formen lösen sich in einer vereinten goldenen Masse vor einem Hintergrund aus polierten Metalltönen auf. Die männliche Figur, deren Haupt mit dunklem Efeu bekrönt ist, neigt sich zu seiner Gefährtin, deren Gesicht nach oben geneigt ist, die Augen in Hingabe geschlossen. Ihr kastanienbraunes Haar fließt mit kleinen Blumen herab, während ihr blasses Fleisch aus der dekorativen Hülle hervortritt, die sie beide umschließt. Sie stehen prekär am Rand einer blühenden Wiese, der grüne Teppich unter ihnen lebendig mit kreisförmigen Blüten in Purpur, Rosa und Blau.

Die Palette arbeitet durch kalkulierte Kontraste - das warme, byzantinische Gold, das die Komposition dominiert, steht den kühleren Grün- und Purpurtönen der Wiese darunter gegenüber. Innerhalb der goldenen Weite orchestriert Klimt eine Symphonie aus Mustern: Das Gewand des Mannes trägt strenge Rechtecke in Schwarz, Weiß und Silber, während das Kleid der Frau mit kreisförmigen Motiven, Spiralen und blumenartigen Formen in Rot-, Blau- und Grüntönen fließt. Diese unterschiedlichen Muster dienen als primäres Mittel zur Unterscheidung der verschmolzenen Körper und schaffen eine visuelle Sprache aus maskuliner Eckigkeit gegen feminine Kurven.

Die Oberflächenbehandlung offenbart Klimts radikale Abkehr von traditionellen Ölmaltechniken. Echtes Blattgold, Silber und Platin wurden auf die Leinwand aufgetragen und erzeugen eine taktile, fast reliefartige Qualität. Die metallischen Oberflächen fangen und reflektieren Licht anders als Farbe und verleihen dem Werk eine überirdische Lumineszenz. Diese Technik, die aus seiner früheren Erfahrung mit architektonischer Dekoration und dem Handwerk seines Vaters als Goldgraveur stammt, verwandelt die Bildfläche in etwas zwischen Gemälde und dekorativem Kunstobjekt.

Kompositorisch präsentiert das Werk eine markante vertikale Anordnung, wobei die gekoppelten Figuren eine grobe Pyramide bilden, die die quadratische Leinwand dominiert. Die steile Platzierung am Rand der Wiese führt ein Element der Prekarität ein - schweben sie, fallen sie oder sind sie in der Zeit suspendiert? Die mehrdeutigen räumlichen Beziehungen und die abgeflachte Perspektive erinnern sowohl an mittelalterliche Manuskriptbeleuchtung als auch an japanische Holzschnitte, beides bedeutende Einflüsse auf die Wiener Moderne.

Entstanden während dessen, was Gelehrte als Klimts "Goldene Periode" bezeichnen, ging das Werk aus einem spezifischen kulturellen Moment in Wien um 1907-08 hervor. Die Secessionsbewegung, deren Gründungsmitglied Klimt war, suchte mit der akademischen Tradition zu brechen und gleichzeitig das Konzept des Gesamtkunstwerks zu umarmen. Die dekorative Pracht und der symbolische Inhalt des Gemäldes spiegeln Wiens Fin-de-Siècle-Beschäftigung mit Liebe, Tod und dem Unbewussten wider - Themen, die die intellektuellen und künstlerischen Kreise der Stadt während dieser Dämmerungsperiode des Habsburgerreiches durchdrangen.