Jan Weenix - Giclée-Kunstdrucke

Jan Weenix, dessen Geburtsdatum zwischen 1641 und 1649 liegt, wurde in Amsterdam erwachsen, einer Stadt, die von kreativen Möglichkeiten nur so strotzte. Sein Vater, Jan Baptist Weenix, war ein hervorragender Maler, der einige Zeit in Italien verbracht hatte, bevor er sich in der Nähe von Utrecht niederließ. Als Jan zwanzig Jahre alt war, hatte er bereits die Meisterschaft seines Vaters in Bezug auf Farbe und Komposition erreicht – und in vielen Augen übertroffen. Als Lehrling sowohl bei seinem Vater als auch bei seinem Cousin Melchior d'Hondecoeter erwarb er sich einen Ruf, der sich eines Tages von holländischen Grachtenhäusern bis hin zu großen deutschen Palästen erstrecken sollte.

1679 heiratete er Pieternella Backers und gab gegenüber den städtischen Behörden an, er sei „um die dreißig“. In ihrem Zuhause wimmelte es von Kindern und mehr als einmal hinterließen streunende Federn und Felle, die von seinen akribischen Ateliersitzungen stammten, Spuren. Weenix' Stärke lag in der Jagdmalerei: Szenen von Fasanen, Hirschen und anderen Wildtieren, die oft in überraschender Ausgewogenheit angeordnet waren. Königliche Mäzene waren von seiner erstaunlichen Treue zu Fell und Federn angetan, und Johann Wolfgang von Goethe staunte später, dass Weenix' Tiere die Natur in ihrer Lebensechtheit fast übertrafen.

Einige seiner anspruchsvollsten Werke schmückten Privathäuser. Er schuf eine Reihe von fünf großformatigen Gemälden für Jacob de Granada – jedes einzelne wurde bald von Sammlern begehrt und schließlich über ganz Europa und die Vereinigten Staaten verstreut. Peter der Große selbst saß 1697 für Weenix Modell, in der Hoffnung, während seines Schiffbaustudiums in Amsterdam ein wenig niederländischen Erfindungsreichtum auf Leinwand festzuhalten. Neben diesen herausragenden Momenten trug Weenix auch einen berühmten Zyklus von Jagdbildern für das Schloss des Kurfürsten von der Pfalz in Bensberg bei, was seinen Ruf in der kontinentalen Elite festigte.

Er verbrachte den Großteil seines Lebens in der Nähe des Münzturms und blieb in der Gilde von Utrecht aktiv, jonglierte mit Aufträgen und zog eine Schar von Kindern groß, die in einer versteckten Kirche getauft wurden. Dabei ließ er nie in seinem Können nach. Die von ihm arrangierten Trophäen – von einem stolzen Pfau auf einem Gemälde bis hin zur kleinsten gekräuselten Feder eines Rebhuhns auf einem anderen – erinnern uns daran, dass er sowohl ein Schüler der Lehren seines Vaters als auch eine unabhängige Kraft im Bereich des Stilllebens war. Als er 1719 starb, hinterließ er ein Werk, das von Kennern in Galerien in ganz Europa, den Vereinigten Staaten und darüber hinaus geschätzt wird. Selbst Jahrhunderte später fühlen sich Besucher von seinen naturalistischen Details und dem tiefen Gefühl des stillen Dramas angezogen, das in den Überresten einer großen Jagd zu finden ist.