Jean-Honore Fragonard Giclée Kunstdrucke 2 von 4

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) erhält im Alter von zwanzig Jahren den ersten Preis der Akademie für Malerei und Skulptur. Er studiert an der Königlichen Schule für Protégés und geht 1756 an die Französische Akademie in Rom. Im Sommer 1760 schuf er, unterstützt durch die Freundschaft seines Gönners Jean-Claude Richard de Saint-Non, wunderbare Zeichnungen der Gärten der Villa d'Este, ätherische Landschaften und beiläufige, spontane Genreszenen.

1765 kehrt er nach Paris zurück und stellt dem Salon ein Gemälde mit einem historischen Thema vor: "Coresus, der sich opfert, um Callirhoe zu retten". Der Triumph war unglaublich - der König kaufte das Werk und der von Fachleuten gepriesene Autor gewann die Gunst der Akademie.

Aber er erwidert die Ehrungen nicht - er malt weder die Leinwand, mit der er in den Schoß der Akademie aufgenommen wird, noch die hochtrabenden Aufträge. Er arbeitet nur für eine private Kundschaft und malt leichte und galante Motive (Die Schaukel, 1767). Fragonard zeichnet sich durch einen freien, schnellen und energischen Pinselstrich aus. Er schuf eine außergewöhnliche Serie von vierzehn Porträts von Figuren in spanischer Tracht, "Figuren der Phantasie", von denen einige berühmte Zeitgenossen von ihm waren (z. B. Denis Diderot), andere führten zu Geschichte oder Musik. Er war auch ein wertvoller Dekorateur, wie die Dekoration des Schlosses von Madame du Barry in Louveciennes beweist. Die Kritik war jedoch so groß, dass die Tafeln zurückgezogen wurden. Durch diese Angriffe tief verletzt, begibt sich der Künstler erneut auf eine Reise nach Italien. Dort fügte er seinem Werk eine bemerkenswerte Serie von Landschaften hinzu. Nach seiner Rückkehr nach Paris gegen Ende 1774 nimmt seine Popularität ab, aber Fragonard erneuert seinen Stil: Er arbeitet mit harmonischen Kombinationen von helleren Tönen, mit einer feineren Textur, einer Technik, die, ohne ihre Freiheit zu verlieren, auch auf die niederländischen Meister zurückgreift.