Die Madonna mit der Iris, um 1500/10, von Albrecht Dürer Kunstdruck auf Leinwand - 19779-DUA
Standort: National Gallery, London, Vereinigtes Königreich Originalmaß: 149.2 × 117.2 cm
Die Madonna mit der Iris von Dürer (um 1500/10) ist als Giclée-Kunstdruck auf Leinwand in Museumsqualität erhältlich. Gedruckt mit lichtechten Pigmenten auf 400 g/m² Leinwand und von Hand mit UV-Schutzlack versiegelt, lässt er sich in jedem Format bis 129 × 104.6 cm bestellen, proportional zum Original skaliert, Rahmung optional. Weltweiter Gratisversand möglich; ungerahmt in 2 Werktagen versandfertig, gerahmt in 7 bis 8. 100-Jahre-Farbgarantie.
Einen Rahmen fügen Sie unten unter „Kunstdruck konfigurieren“ hinzu: Öffnen Sie den Reiter „Bilderrahmen“ und wählen Sie ein Profil. Gerahmt werden kann, solange die lange Seite des Drucks höchstens 71 cm misst; diese Grenze setzen die Versanddienste. Ist Ihre Größe größer, schieben Sie den Regler zurück, dann werden die Rahmen auswählbar.
Wir spannen die Leinwand auf einen Keilrahmen, fertigen den Rahmen in Ihrer Größe und bringen eine Aufhängung an, sodass der Druck aufhängefertig ankommt. Leinwand wird wie ein Gemälde ohne Glas gerahmt, damit ihre Struktur sichtbar bleibt. Gerahmte Drucke werden in 7 bis 8 Werktagen gefertigt. Sobald ein Rahmen gewählt ist, können Sie auch ein Passepartout hinzufügen.
Sie haben bereits einen Rahmen? Wählen Sie „Auf Keilrahmen“: Sie erhalten die gespannte Leinwand ohne Außenrahmen, mit einer Schnur zum Aufhängen.
Jeder Rahmen wird nach Maß gefertigt, daher sind gerahmte Drucke von unserer 30-tägigen Rückgabe ausgenommen. Kommt einer beschädigt an, ersetzen wir ihn. Alles zur Rahmung.
Passepartout
Ein Passepartout ist der Rand zwischen Druck und Bilderrahmen. Bei Leinwand ist es ein Einleger: ein schmales Profil aus Massivholz oder Polystyrol, das im Rahmen sitzt, Tiefe schafft und dem Bild einen ruhigen Abstand gibt. Es ist optional.
Sie fügen es unten unter „Kunstdruck konfigurieren“ im Reiter „Passepartout“ hinzu. Der Reiter erscheint, sobald ein Rahmen gewählt ist, denn ein Passepartout sitzt immer in einem Rahmen. Es vergrößert das gerahmte Bild in jeder Richtung um die doppelte Breite: Jede Option zeigt ihre Breite, und die Größe mit Rahmen unter „Ihre Auswahl“ oben passt sich an. Mehr zu Passepartouts.
Gerollt
Ihr Druck wird gerollt in einer Schutzhülse versandt, ungespannt und ohne Rahmen. Rund um das Bild lassen wir auf jeder Seite 3.0 cm unbedruckte Leinwand stehen, damit jeder Rahmenmacher vor Ort ihn auf einen Keilrahmen spannen und nach Ihrem Geschmack rahmen kann.
Lieber aufhängefertig? Wählen Sie unten unter „Kunstdruck konfigurieren“ einen Rahmen oder „Auf Keilrahmen“ ohne Außenrahmen.
Alle Größen skalieren proportional zum Original. Die angezeigten Maße beziehen sich auf die Druckfläche - wir fügen auf jeder Seite immer 3.0 cm unbedruckte Leinwand zum Aufspannen hinzu.
Die eingestellte Größe ist das gedruckte Bild, also das, was Sie nach dem Aufspannen sehen. Über dieses Maß hinaus fügen wir auf jeder Seite 3.0 cm unbedruckte Leinwand hinzu, ohne Aufpreis, damit der Keilrahmen Halt hat. Ein Druck von 55 × 44.6 cm kommt also als 61 × 50.6 cm bei Ihnen an. Beide Maße stehen oben unter „Ihre Auswahl“ und ändern sich mit dem Schieberegler.
Ja. Der Schieberegler deckt jedes Format bis 129 × 104.6 cm ab, immer in den Proportionen des Originals. Brauchen Sie ein größeres Maß oder eines, das in einen vorhandenen Rahmen passen muss, schreiben Sie uns mit Titel und Maßen; wir sagen Ihnen, was möglich ist. Gedruckt wird ohnehin erst nach Ihrer Bestellung, deshalb lässt sich meist etwas machen.
Weil das Original ein Ölgemälde auf Leinwand ist. Wir richten das Druckmedium nach dem Original: Ölgemälde auf Leinwand, Arbeiten auf Papier auf Fine-Art-Papier. Unsere Leinwand ist reine Baumwolle, 400 g/m² Künstlerleinwand, säurefrei und pH-neutral; ihre gewebte Struktur gibt den natürlichsten Eindruck von Dürers originalem Ölgemälde. Die Oberfläche ist seidenglänzend, also zwischen matt und glänzend, und hält die Tiefe der dunklen Töne so wie der Firnis bei einem Gemälde im Museum; eine matte Leinwand wirkt daneben stumpf und blass. Mehr zu unseren Druckmedien.
Gehen Sie vom Original aus, das 149.2 × 117.2 cm misst. Ein Druck in dieser Größe oder nahe daran wirkt so, wie der Künstler es angelegt hat. Kleiner drucken ist unproblematisch; ein kleines Original stark zu vergrößern ändert dagegen seinen Charakter. Für die Wand: über Sofa oder Kommode etwa zwei Drittel bis drei Viertel der Möbelbreite, Bildmitte auf Augenhöhe. Schneiden Sie das Format aus Papier aus und kleben Sie es vor der Bestellung an die Wand. Das Original hängt in National Gallery, London, Vereinigtes Königreich. Ausführlicher Größenratgeber.
30 Tage Rückgabe für ungerahmte Drucke. Versand, Rahmung, Pflege und Rückgabe finden Sie in unserem Hilfe- & FAQ-Bereich.
Über das Gemälde
Dürers „Die Madonna mit der Iris“ – ein Werk, das die sich entwickelnde Sensibilität des Künstlers zu Beginn des 16. Jahrhunderts auf wunderbare Weise einfängt.
Dürers Madonna sitzt vor uns, eine Vision in Zinnoberrot und Purpur. Diese kräftigen Farbtöne dominieren die Leinwand und hüllen Mutter und Kind in einen Kokon aus Wärme. Es ist eine auffällige Wahl, die sofort ins Auge fällt und von Dürers meisterhaftem Verständnis für die emotionale Wirkung von Farben zeugt.
Die Komposition wirkt auf den ersten Blick täuschend einfach. Maria und das Jesuskind bilden ein stabiles Dreieck, eine klassische Anordnung. Bei näherer Betrachtung wird jedoch deutlich, wie Dürer die Erwartungen untergräbt. Der bröckelnde Bogen hinter ihnen deutet auf Vergänglichkeit hin, während die sorgfältig dargestellten Pflanzen – Schwertlilien, Weinreben und sogar bescheidenes Unkraut – vor Leben strotzen. Es ist eine Gegenüberstellung des Ewigen und des Vergänglichen.
Dürers Technik ist hier wirklich außergewöhnlich. Das Spiel des Lichts auf dem Stoff, die zarte Modellierung des Inkarnats – all das zeugt von seinem gründlichen Studium der Natur. Und doch ist auch eine gewisse Weichheit zu spüren. Marias Gesicht strahlt eine stille Selbstbeobachtung aus, ihr Blick ist nach innen gerichtet, während sie ihr Kind wiegt. Es ist ein zutiefst menschlicher Moment, ohne offenkundige Religiosität.
Mich fasziniert, wie Dürer zwischen den künstlerischen Traditionen des Nordens und Italiens navigiert. Die Liebe zum botanischen Detail ist typisch für die nördliche Renaissance, während die pyramidenförmige Komposition an seine italienischen Zeitgenossen erinnert. Es ist eine harmonische Verschmelzung, die etwas Einzigartiges von Dürer schafft.
Das Gemälde lädt zu ausgiebiger Betrachtung ein. Jedes Element – von der symbolischen Iris bis zum flüchtigen Blick auf die Landschaft hinter dem Bogen – fügt Bedeutungsebenen hinzu. Dennoch wirkt es nie überladen. Dürer hat die seltene Balance zwischen intellektueller Tiefe und emotionaler Resonanz erreicht.
Letztendlich ist „Die Madonna mit der Iris“ ein Zeugnis für Dürers sich entwickelnde Kunstfertigkeit. Es ist ein Werk, das Welten miteinander verbindet – Heiliges und Profanes, Nord und Süd – und dabei tief in der unverwechselbaren Vision des Künstlers verwurzelt bleibt. Ein wahres Meisterwerk der Frührenaissance.
