Brücke über den Riou, 1906, von Andre Derain
Leinwand-Kunstdruck - 20857-DER

Irgendwo unter all dieser gesättigten Farbe versteckt sich eine Brücke. Sie sitzt rechts unten, fast beiläufig – ein geschwungener Bogen aus Terrakotta und Schatten, leicht zu übersehen inmitten des Blattwerks, das von allen Seiten hereinbricht. Das ist André Derains Bridge over the Riou, gemalt 1906, heute im Museum of Modern Art New York MOMMA, und es ist ein Bild, das sich weigert, sich wie eine Landschaft zu benehmen.

Die Szene zeigt einen konkreten Ort in Südfrankreich: eine Schlucht mit einem Flussbett, eine kleine Hütte unten im Hohlweg, die runde Kuppel eines überdachten Brunnens und Häuser, die hinter den Bäumen auf der gegenüberliegenden Anhöhe hervorschauen. All das lässt sich erkennen, wenn man geduldig hinschaut. Doch Derain hat den Raum so entschieden verdichtet – Vordergrund, Flussbett, fernes Ufer –, dass Tiefe kaum noch spürbar wird. Alles drängt nach vorn in eine einzige dekorative Fläche, als hätte man die Landschaft zusammengefaltet und auf die Leinwand geheftet.

Diese Verflachung wirkt bewusst, sogar mühsam erarbeitet. Die Komposition ist dicht gemustert und lässt weniger an eine schnelle Freilichtstudie denken als an einen langsamen Prozess des Überarbeitens und Neuordnens. Jede Passage greift in die nächste wie die Steine eines Mosaiks. Baumstämme in Indischrot und Rosa steigen durch Massen von tiefem Viridiangrün, Smaragd und Kadmiumorange empor. Manche Formen tragen dunkle Konturen in unerwarteten Blautönen oder zartem Lavendel, was ihnen eher das Aussehen von Kirchenfenstern verleiht als von beobachteter Natur. Ein Stamm in der Bildmitte neigt sich in einem unwahrscheinlichen Winkel, seine Oberfläche wechselt von Koralle zu Coelinblau – eine Passage so offen künstlich, dass sie von innen heraus zu leuchten scheint.

1906 löste sich Derain von etwas. Ein Jahr zuvor hatten er und die anderen Fauvisten Paris mit ihrer aggressiven, befreiten Farbigkeit schockiert. Doch jene früheren Arbeiten trugen noch eine impressionistische Treue zur Natur, zum flüchtigen Augenblick des modernen Lebens, zu dem, was das Auge tatsächlich sah. Nun wollte Derain etwas Dauerhafteres. Er suchte Bilder zu schaffen, die „zu allen Zeiten