Schwankende Tänzerin (Tänzerin in Grün), c.1877/79, von Hilaire Germain Edgar Degas
Papier-Kunstdruck - 11878-DEE

Standort: Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, Spain
Originalmaß: 64 × 36 cm

Erwerben Sie einen museumstauglichen Giclée-Papier-Kunstdruck des Gemäldes Schwankende Tänzerin (Tänzerin in Grün) von Edgar Degas (c.1877/79). Gedruckt mit lichtechten Pigmenten auf 180 g/m² Künstlerpapier und handversiegelt mit einem UV-Schutzlack. Stellen Sie per Schieberegler Ihr exaktes, proportionales Format bis 64 × 35.7 cm ein; Rahmung optional. Weltweiter Gratisversand für gerollte Kunstwerke – ungerahmte Drucke verlassen unser Haus innerhalb von 48 h, gerahmte in 7–8 Tagen. 100-Jahre-Farbgarantie.

Schwankende Tänzerin (Tänzerin in Grün), c.1877/79 | Edgar Degas | Giclée Papier-Kunstdruck

Giclée Papier-Kunstdruck | 45.91 EUR

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SKU:11878-DEE
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*Max Druckgröße: 64 × 35.7 cm
*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 71 cm

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Ihre Fragen beantwortet: Kunstdrucke, Rahmung, Pflege & Lieferung

Giclée-Kunstdruck Qualität 180 g/m² Kunstdruckpapier (Matt) + 3.0 cm leere Ränder 100+ Jahre Farbgarantie Kostenloser Versand!

Die meisten Menschen suchen nach “Leinwanddruck” oder “Wandkunst” - aber was sie wirklich suchen, ist ein Giclée-Druck: eine Reproduktion in Museumsqualität des Original-Meisterwerks, gedruckt mit pigmentierten Archivtinten auf Künstlerleinwand.

Giclée (ausgesprochen 'schi-kleh') ist ein französischer Begriff, der 'spritzen' bedeutet und sich darauf bezieht, wie die Tinte präzise auf Leinwand oder Papier aufgetragen wird, um unglaublich detaillierte Kunstdrucke zu erzeugen. Es ist der Goldstandard für museumsqualitative Drucke, geschätzt von Künstlern, Galerien und Museen weltweit.

Ihr Kunstwerk wird individuell auf Kunstdruckpapier mit Archivtinten gedruckt. Das Ergebnis ist eine herausragende Farbgenauigkeit, außergewöhnliche Detailtreue und ein Kunstwerk, das dem Original wirklich ähnelt – nicht nur ein weiteres Poster. Mit einer schützenden UV-Beschichtung bleibt Ihr Papierdruck über ein Jahrhundert lang leuchtend, lichtbeständig und wunderschön.

über Giclée-Kunstdrucke

Hier ein einfacher Trick: Markieren Sie die Kunstdruck-Größe mit Malerkrepp direkt an Ihrer Wand und treten Sie zurück, um zu sehen, wie es wirkt. Generell funktionieren größere Formate um 91 cm Breite wunderbar in Wohnzimmern oder offenen Räumen. Mittlere Größen um 61 cm passen gut in Schlafzimmer, Flure oder Büros. Hängen Sie es über ein Sofa? Wählen Sie einen Kunstdruck, der etwa zwei Drittel der Breite Ihrer Couch entspricht. Noch unsicher? Beginnen Sie mit unserer beliebten Größe 55.0 × 30.7 cm – sie passt bequem in die meisten Räume!

Für einen künstlerischeren Ansatz: Eine Größe näher am Original sorgt dafür, dass Sie die vom Künstler beabsichtigte visuelle Wirkung und Authentizität erleben. Da die meisten von uns jedoch nicht in geräumigen Barockpalästen leben, sollten letztendlich Ihr verfügbarer Platz und persönlicher Geschmack Ihre Entscheidung leiten.

In vielen Fällen ja! Wenn Sie eine bestimmte Größe für einen speziellen Platz oder Rahmen benötigen, kontaktieren Sie uns gerne – wir prüfen gerne, was möglich ist. Da jeder Kunstdruck auf Bestellung gefertigt wird, können wir oft individuelle Maße umsetzen, solange sie die Proportionen des Originalgemäldes respektieren. Senden Sie uns einfach eine E-Mail an info@topartprint.com mit dem Titel des Kunstwerks und der gewünschten Größe. Wir melden uns schnell mit Optionen und Preisen zurück.

Gut zu wissen: Wenn Sie die Größe Ihres Kunstwerks wählen, bezieht sich die Druckgröße im Feld Ihre Auswahl auf die tatsächliche Bildfläche – das ist der Teil, den Sie sehen werden, sobald die Leinwand aufgespannt oder gerahmt ist.

Die Endformat beinhaltet einen zusätzlichen 3.0 cm breiten weißen Rand auf jeder Seite, der speziell zum Aufspannen hinzugefügt wird.
Also ja – dieser weiße Rand wird zusätzlich zu Ihrer gewählten Druckgröße hinzugefügt. Sie erhalten das vollständige Kunstwerk in den von Ihnen gewählten Maßen, plus zusätzliche Leinwand für ein sauberes und professionelles Aufspannen.

Beispiel: Wenn Sie einen 55.0 × 30.7 cm Kunstdruck wählen, misst die vollständige Leinwand, die Sie erhalten, 61.0 × 36.7 cm – was Ihrem Rahmenmacher genügend Spielraum für einen sauberen, galeriewürdigen Aufzug gibt.

Beide Optionen sind wunderbare Wahl! Ungerahmt gibt Ihnen maximale Flexibilität – Sie können Ihren Kunstdruck zu einem lokalen Rahmenladen bringen für personalisierte Optionen und fachkundige Beratung, die auf Ihre Einrichtung abgestimmt ist. Das ist besonders großartig, wenn Sie spezielle Designideen haben oder zu vorhandenen Rahmen in Ihrem Zuhause passen möchten.

Bedenken Sie jedoch, dass ein Kunstdruck erst durch die richtige Rahmung richtig zur Geltung kommt. Kunstexperten sagen oft: 'Der Rahmen trägt 30% zur Gesamtwirkung des Kunstwerks bei.' Ein gut gewählter Rahmen veredelt und vervollständigt Ihren Kunstdruck.

Wenn Sie unsere Rahmungsoption wählen, kommt Ihr Kunstdruck professionell gerahmt und direkt aus der Verpackung aufhängefertig an. Wir konzentrieren uns ausschließlich auf traditionelle Rahmungsmethoden und stellen sicher, dass jedes Kunstwerk die respektvolle Präsentation erhält, die es verdient – deshalb bieten wir keine Gallery-Wrap-Optionen an.

Wichtiger Versandhinweis: Aufgrund von Kuriereinschränkungen können wir gerahmte Kunstdrucke bis zu 71 cm an der längsten Seite versenden. Größere Kunstdrucke kommen sicher gerollt in einer Röhre an, bereit für die lokale Rahmung.

Für detailliertere Informationen sehen Sie bitte unseren vollständigen Leitfaden zu Fine-Art-Rahmungsmethoden.

Wir haben dieses Fine-Art-Papier speziell für Schwankende Tänzerin (Tänzerin in Grün) gewählt, weil es die Feinheiten von Edgar Degass Werk perfekt einfängt. Aus reiner Baumwolle mit sanfter Textur und matter Oberfläche gefertigt, bringt dieses 180 g/m² Papier Details hervor, die Sie auf minderwertigen Materialien verpassen würden.
Was unser Papier auszeichnet? Es ist völlig natürlich – keine optischen Aufheller, Säuren oder Lignin, die die Farben im Laufe der Zeit beeinflussen könnten. Das bedeutet, dass Ihr Kunstdruck jahrzehntelang dem Original treu bleibt. Das Papier glänzt bei der Wiedergabe tiefer, satter Dunkeltöne und behält dabei unglaubliche Details in den Lichtern bei, wobei jede Nuance mit bemerkenswerter Präzision erfasst wird.
Kurz gesagt: Wir bieten dieses Gemälde auf diesem speziellen Medium an, weil es der beste Weg ist, das Originalkunstwerk zu ehren und sicherzustellen, dass Sie einen Kunstdruck erhalten, der es wert ist, in Ihrem Zuhause ausgestellt zu werden.

Jeder Kunstdruck wird nur für Sie hergestellt – keine Massenproduktion! Sobald Sie Ihre Bestellung aufgeben, beginnen wir mit Sorgfalt und Präzision Ihren Schwankende Tänzerin (Tänzerin in Grün)-Kunstdruck zu erstellen.

Ungerahmte Kunstdrucke werden in 1–3 Werktagen gefertigt.Gerahmte Kunstdrucke benötigen 7–8 Werktage zur Anfertigung und Fertigstellung.

Versandoptionen:
Standardversand (kostenlos): Bis zu zwei ungerahmte Drucke pro Bestellung, sofern die kurze Seite nicht mehr als 59 cm beträgt, Lieferung in 10–14 Werktagen.
Expressversand: Lieferung in 2–4 Werktagen; Kosten variieren nach Gewicht, Volumen und Zielort. Nachdem Sie das Kunstwerk in den Warenkorb gelegt haben, nutzen Sie dort das Versandkosten-Rechner-Tool für genaue Preise.

Hinweis für gerahmte Kunstdrucke: Da sie sperriger und hochwertiger sind, werden gerahmte Kunstwerke ausschließlich per Express-Sendungsverfolgung versandt und sind nicht für den kostenlosen Standardversand berechtigt.

Verpackung:
Ungerahmte Kunstdrucke: Sicher gerollt in Versandrohren.
Gerahmte Kunstdrucke: Verpackt in verstärkten Kartons mit Eckschützern und Luftpolsterfolie.

Sie erhalten eine Sendungsverfolgungsnummer, sobald Ihre Bestellung unser Atelier verlässt – so können Sie jeden Schritt ihrer Reise verfolgen!

Es ist super einfach! Ihr Giclée-Kunstdruck ist so konzipiert, dass er bei ordnungsgemäßer Präsentation über 100 Jahre hält. Wir haben bereits einen UV-Schutzlack aufgetragen, sodass Sie keine zusätzlichen Behandlungen vornehmen müssen.

Befolgen Sie einfach diese einfachen Tipps:
  • Hängen Sie Ihren Kunstdruck fern von direkter Sonneneinstrahlung und hoher Luftfeuchtigkeit auf
  • Stauben Sie bei Bedarf sanft mit einem weichen, trockenen Tuch ab
  • Vermeiden Sie es, die bedruckte Oberfläche direkt zu berühren
  • Halten Sie die Raumtemperatur relativ stabil
Das war's! Mit diesen grundlegenden Vorsichtsmaßnahmen behält Ihr Edgar Degas-Kunstdruck seine leuchtenden Farben und seinen makellosen Zustand über Generationen hinweg.

Wir möchten, dass Sie Ihre Kunst wirklich lieben. Da jedes Stück speziell für Sie angefertigt wird, empfehlen wir Ihnen freundlich, die Größe und Details vor der Bestellung noch einmal zu überprüfen. Aber wenn etwas nicht stimmt – besonders in Bezug auf die Qualität – sind wir hier, um zu helfen und werden es richtigstellen.

Wir bieten ein 30-tägiges Rückgaberecht und akzeptieren Rückgaben für während des Versands beschädigte Artikel. Unser Rückgabeprozess ist einfach und unkompliziert:
Schritt 1 – Informieren Sie uns: Senden Sie eine E-Mail an info@topartprint.com mit Ihrer Bestellnummer und einer kurzen Erklärung des Problems.
Schritt 2 – Senden Sie es zurück: Wir antworten mit klaren Anweisungen für die Rücksendung des Kunstdrucks. Bitte senden Sie ihn in der Originalverpackung und in gutem Zustand zurück. Sie übernehmen die Rücksendungskosten (es sei denn, wir haben einen beschädigten/falschen Artikel gesendet). Nach der Prüfung senden wir einen Ersatz oder erstatten den Produktpreis.
Bitte beachten Sie: Versandkosten sind nicht erstattungsfähig.

Für gerahmte Kunstwerke: Da gerahmte Kunstdrucke speziell für Ihre Bestellung handgefertigt werden, werden Rückgaben nur nach unserem Ermessen und bei triftigem Grund akzeptiert. Aber keine Sorge – unser Support-Team ist freundlich, reaktionsschnell und bereit zu helfen.

Über das Gemälde

„Schwankende Tänzerin (Tänzerin in Grün)“ zeigt eine genau beobachtete Ansicht von Ballerinas mitten in einer Aufführung, aufgenommen aus einem schrägen Winkel, der den Betrachter hoch über der Bühne platziert. Die zentrale Figur, die in einer Drehung in voller Länge dargestellt ist, verankert die Komposition mit einem ausgestreckten Arm und einem erhobenen Bein. Ihr leuchtend grünes Tutu und ihre geschmeidige Gestalt dominieren den Vordergrund, während die umstehenden Tänzerinnen – teilweise angeschnitten und in kontrastierendem Orange gekleidet – auf eine ausgedehntere Szene jenseits des Bildrandes hindeuten. Diese Verkürzung, die von fotografischen und japanischen Druckeinflüssen abgeleitet ist, unterstreicht den Eindruck von Spontaneität und Modernität des Gemäldes.

Die Farbpalette bevorzugt leuchtendes Grün für die Hauptdarstellerin, das durch orangefarbene Flecken auf den anderen Kostümen kontrastiert wird. Der Hintergrund, eine schemenhafte Andeutung von Kulissen und Blattwerk, löst sich in lockeren Strichen auf, die den Fokus wieder auf die Tänzer selbst lenken. Diese kühnen chromatischen Entscheidungen unterstreichen das Zusammenspiel von kühlen und warmen Tönen und lenken den Blick in rhythmischem Wechsel über die Figuren. Anstatt sich auf starke Kontraste zu verlassen, schafft der Künstler eine Einheit mit ausgewogenen Harmonien und fängt dabei geschickt die theatralische Beleuchtung ein, die sowohl die Tänzer beleuchtet als auch ihre Umgebung teilweise im Dunkeln lässt.

Die angewandte Technik offenbart eine meisterhafte Beherrschung der Pastellmalerei. Schnelle Striche beschreiben Tüll, Bänder und Gliedmaßen in Bewegung, während verwischte Bereiche eine flüchtige, traumhafte Qualität vermitteln, die zu einer auf ihrem Höhepunkt festgehaltenen Aufführung passt. Die Schichtung von Pigmenten ermöglicht eine subtile Modulation des Tons, insbesondere im luftigen Tutu, das sowohl durchsichtig als auch strukturreich wirkt. Diese Vielfalt der Markierungen spiegelt die Absicht wider, die schnellen Passagen der Tänzerinnen festzuhalten, ohne dabei Details zu opfern.

Kompositorisch gesehen platziert die dezentrale Anordnung die zentrale Figur in der Nähe der vertikalen Achse des Papiers, aber zur Seite verschoben, wodurch eine diagonale Bewegung entsteht, die unseren Blick von ihrem ausgestreckten Glied auf die Gruppe im Hintergrund lenkt. Eine solche asymmetrische Anordnung verleiht dem Gemälde Bewegung und spiegelt das zeitgenössische Interesse an Rahmung und Ausschnitt wider. Indem der Künstler den Betrachter als unsichtbaren Zuschauer in einer Opernlogen positioniert, ruft er die Geschäftigkeit und Unmittelbarkeit der Aufführung hervor, was im Gegensatz zu früheren Traditionen steht, die statische, zentrierte Motive bevorzugten.

Im breiteren Kontext des Paris des späten 19. Jahrhunderts kommt hier die Faszination für moderne Freizeitaktivitäten und das neu eröffnete Opernhaus deutlich zum Ausdruck. Die gleichmäßigen, aber hastigen Bewegungen der Tänzer verkörpern die impressionistische Beschäftigung mit der Erfassung flüchtiger Momente des täglichen Lebens. Durch die dynamische Komposition, die nuancierten Farbbeziehungen und die gekonnte Verwendung von Pastellfarben bleibt das Gemälde ein bemerkenswertes Zeugnis für die ästhetischen und kulturellen Veränderungen dieser Epoche.

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