Erinnerung an Mortefontaine, 1864, von Jean-Baptiste-Camille Corot
Kunstdruck auf Leinwand - 3662-COR

Das sofort ins Auge fallende Merkmal ist hier die gedämpfte Farbpalette des Gemäldes aus Grüntönen, weichen Grautönen und einem einzigen Hauch von Rosa. Es vermeidet das theatralische Drama heller, greller Farbtöne und bevorzugt einen sanft modulierten Ansatz, der ins Poetische übergeht. Der rote Schimmer im Rock der Frau sticht wie ein subtiles Ausrufezeichen hervor und ermutigt uns, bei den Figuren zu verweilen, bevor unser Blick wieder in die träumerische Ferne schweift.

Dann ist da noch die Komposition, die sich fast wie ein Bühnenbild entfaltet. Links neigt sich ein schlanker Baumstamm elegant und führt uns nach innen zur Mitte, während sich rechts ein kräftigeres Paar Stämme über uns wölbt und die Figuren in ein weiches, natürliches Blätterdach hüllt. Man wird auf das faszinierende Stück leuchtendes Wasser im Hintergrund gelenkt – der eigentliche Anker des Bildes, das von ruhiger Besinnung erfüllt ist.

Entscheidend für die Kraft des Gemäldes ist die sanfte, aber bewusste Pinselführung. Diese schwungvollen Striche deuten Blätter, Wasser und Himmel an, ohne sich um präzise Details zu kümmern. Es ist, als würde der Künstler eher die Textur der Natur andeuten, als jedes Blatt nachzuahmen, und damit die Impressionisten vorwegnehmen, die sich später dieser Andeutungen von Atmosphäre und Licht annehmen sollten. Bei näherer Betrachtung der Silhouetten der Baumstämme erkennt man jedoch eine Beständigkeit und Klarheit, die auf die realistischeren Methoden früherer Jahrzehnte verweisen.

Historisch gesehen befand sich der Künstler in einer Übergangsphase. Die französische Malerei entfernte sich allmählich von der Verankerung im Realismus und näherte sich den ätherischeren Tendenzen, die unter dem Impressionismus erblühen sollten. Unser Maler hier bewegt sich in beiden Welten: Er bleibt den tatsächlichen Formen treu – was sich in den klar definierten Figuren und Bäumen zeigt – und spielt dennoch mit den verschwommenen Rändern des Laubes und des ätherischen Sees. Es ist diese Spannung zwischen dem Realen und dem Erinnerten, die der Leinwand einen Großteil ihrer ruhigen Anziehungskraft verleiht.

Schließlich ist da noch die Szene selbst. Eine Frau in roter Kleidung steht mit zwei Kindern an einem idyllischen Ort, der so still und unberührt ist, dass er ebenso gut eine Erinnerung wie eine Beobachtung der Realität sein könnte. Der von Bäumen gesäumte See im Hintergrund ist so gemalt, dass er eher wie ein Echo eines geschätzten Ortes wirkt als wie eine direkte Darstellung. Hier triumphiert die Erinnerung über die Dokumentation mit harter Hand, und der Künstler hat eine Ode an eine Landschaft komponiert, die eher von Erinnerungen als von strengen Fakten geprägt ist.