Wald von Fontainebleau, 1834, von Jean-Baptiste-Camille Corot
Kunstdruck auf Leinwand - 17795-COR

Corots „Wald von Fontainebleau“ – das ist ein Gemälde, das flüstern kann. Man kann fast hören, wie die Bäume seufzen. Aber wenn man es sich genau ansieht, wird man feststellen, dass es sich hier nicht um einen malerischen Postkartenmoment handelt. Nein, dafür ist Corot viel zu schlau. Dies ist eine ungezähmte Natur, rau an den Rändern und ein bisschen wild. Es ist keine „hübsche“ Landschaft – sie ist dicht, ein wenig überwältigend, als würde der Wald langsam auf einen zu kriechen. Und doch ist sie irgendwie schön, gerade weil sie nicht versucht, schön zu sein.

Beginnen wir mit dem Mädchen, das am Bach faulenzt. Was macht sie dort wirklich? Wühlt sie? Zeichnet sie? Wer weiß das schon, und ehrlich gesagt, wen kümmert es? Sie ist nicht der Punkt, oder? Sie ist eine kleine Nebenfigur in dieser epischen Geschichte von Bäumen und Schatten. Corot hat sie dort als eine Art nachträglichen Einfall platziert. Sicher, sie verleiht dem Bild eine menschliche Note, aber man hat das Gefühl, dass sie von diesem Wald verschluckt wird – als würde sie, wenn sie zu lange bleibt, im Grün verschwinden.

Die Farbpalette, die Corot verwendet, ist schlammig und erdig. Keine dieser übertriebenen Farben, die man von einem extravaganteren Maler erwarten würde. Die Braun-, Grün- und Ockertöne sind so gedämpft, dass sie fast ineinander übergehen und dem Gemälde diese trübe, organische Atmosphäre verleihen. Und diese Bäume – schauen Sie nur, wie sie sich nach oben strecken, ihre Stämme sind kaum von den Schatten zu unterscheiden, die sie werfen. Die Art und Weise, wie Corot hier mit Licht umgeht, ist subtil, aber brillant. Die linke Seite erstrahlt in warmem Sonnenlicht, während die rechte Seite in Dunkelheit versinkt, die von Vorahnung erfüllt ist. Es ist, als würden zwei verschiedene Welten auf derselben Leinwand aufeinanderprallen.

Aber Corots wahre Magie liegt in der Weichheit seiner Technik. Er legt keinen Wert darauf, jedes Blatt und jeden Zweig scharf zu zeigen. Nein, es geht um Andeutungen. Ein Pinselstrich hier, ein Farbfleck dort, und plötzlich atmet ein ganzer Wald auf der Leinwand. Die Komposition ist fließend – der Bach wirkt wie ein träge führender Weg, der den Blick vom Vordergrund in die Ferne lenkt, wo der Horizont kaum durch die Bäume hindurchschimmert.

Dies ist Natur in ihrer natürlichsten Form – nicht aufgeräumt oder romantisiert, sondern roh, atmosphärisch und voller stiller Geheimnisse. Corot malt keinen Wald, den man bewundern kann. Er lädt Sie ein, sich darin zu verlieren.