Der Tod des Aktäon, c.1559/75, von Tiziano Vecellio Tizian
Leinwand-Kunstdruck - 9550-TTV

Standort: National Gallery, London, UK
Originalmaß: 178.8 × 197.8 cm

Erwerben Sie einen museumstauglichen Giclée-Leinwand-Kunstdruck des Gemäldes Der Tod des Aktäon von Titian (c.1559/75). Gedruckt mit lichtechten Pigmenten auf 400 g/m² Leinwand und handversiegelt mit einem UV-Schutzlack. Stellen Sie per Schieberegler Ihr exaktes, proportionales Format bis 94.7 × 105 cm ein; Rahmung optional. Weltweiter Gratisversand für gerollte Kunstwerke – ungerahmte Drucke verlassen unser Haus innerhalb von 48 h, gerahmte in 7–8 Tagen. 100-Jahre-Farbgarantie.

Der Tod des Aktäon, c.1559/75 | Titian | Giclée Leinwand-Kunstdruck

Giclée Leinwand-Kunstdruck | 65.74 EUR

Ihre Auswahl

SKU:9550-TTV
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Mit den roten Pfeilen nach oben oder unten können Sie den Druckbereich in Zentimetern je nach Wunsch proportional vergrößern oder verkleinern.

*Max Druckgröße: 94.7 × 105 cm
*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 71 cm

für ein Gemälde, das nicht in unserem Katalog ist

Ihre Fragen beantwortet: Kunstdrucke, Rahmung, Pflege & Lieferung

Giclée-Kunstdruck Qualität 400 g/m² Künstlerleinwand (seidenglänzend) + 3.0 cm Ränder zum Aufspannen 100+ Jahre Farbgarantie Kostenloser Versand!

Die meisten Menschen suchen nach “Leinwanddruck” oder “Wandkunst” - aber was sie wirklich suchen, ist ein Giclée-Druck: eine Reproduktion in Museumsqualität des Original-Meisterwerks, gedruckt mit pigmentierten Archivtinten auf Künstlerleinwand.

Giclée (ausgesprochen 'schi-kleh') ist ein französischer Begriff, der 'spritzen' bedeutet und sich darauf bezieht, wie die Tinte präzise auf Leinwand oder Papier aufgetragen wird, um unglaublich detaillierte Kunstdrucke zu erzeugen. Es ist der Goldstandard für museumsqualitative Drucke, geschätzt von Künstlern, Galerien und Museen weltweit.

Ihr Kunstwerk wird auf Premium-Leinwand mit leuchtenden Archivtinten gedruckt, die jeden Pinselstrich und jede subtile Nuance von Titians Original originalgetreu wiedergeben. Für dauerhafte Schönheit wird jeder Druck mit einem schützenden UV-Lack versiegelt. Weit überlegen gegenüber gewöhnlichen Postern, wird Ihr Leinwanddruck wie ein echtes Gemälde aussehen und sich auch so anfühlen – mit leuchtenden Farben und makellosen Details, die über 100 Jahre erhalten bleiben.

über Giclée-Kunstdrucke

Hier ein einfacher Trick: Markieren Sie die Kunstdruck-Größe mit Malerkrepp direkt an Ihrer Wand und treten Sie zurück, um zu sehen, wie es wirkt. Generell funktionieren größere Formate um 91 cm Breite wunderbar in Wohnzimmern oder offenen Räumen. Mittlere Größen um 61 cm passen gut in Schlafzimmer, Flure oder Büros. Hängen Sie es über ein Sofa? Wählen Sie einen Kunstdruck, der etwa zwei Drittel der Breite Ihrer Couch entspricht. Noch unsicher? Beginnen Sie mit unserer beliebten Größe 49.6 × 55.0 cm – sie passt bequem in die meisten Räume!

Für einen künstlerischeren Ansatz: Eine Größe näher am Original sorgt dafür, dass Sie die vom Künstler beabsichtigte visuelle Wirkung und Authentizität erleben. Da die meisten von uns jedoch nicht in geräumigen Barockpalästen leben, sollten letztendlich Ihr verfügbarer Platz und persönlicher Geschmack Ihre Entscheidung leiten.

In vielen Fällen ja! Wenn Sie eine bestimmte Größe für einen speziellen Platz oder Rahmen benötigen, kontaktieren Sie uns gerne – wir prüfen gerne, was möglich ist. Da jeder Kunstdruck auf Bestellung gefertigt wird, können wir oft individuelle Maße umsetzen, solange sie die Proportionen des Originalgemäldes respektieren. Senden Sie uns einfach eine E-Mail an info@topartprint.com mit dem Titel des Kunstwerks und der gewünschten Größe. Wir melden uns schnell mit Optionen und Preisen zurück.

Gut zu wissen: Wenn Sie die Größe Ihres Kunstwerks wählen, bezieht sich die Druckgröße im Feld Ihre Auswahl auf die tatsächliche Bildfläche – das ist der Teil, den Sie sehen werden, sobald die Leinwand aufgespannt oder gerahmt ist.

Die Endformat beinhaltet einen zusätzlichen 3.0 cm breiten weißen Rand auf jeder Seite, der speziell zum Aufspannen hinzugefügt wird.
Also ja – dieser weiße Rand wird zusätzlich zu Ihrer gewählten Druckgröße hinzugefügt. Sie erhalten das vollständige Kunstwerk in den von Ihnen gewählten Maßen, plus zusätzliche Leinwand für ein sauberes und professionelles Aufspannen.

Beispiel: Wenn Sie einen 49.6 × 55.0 cm Kunstdruck wählen, misst die vollständige Leinwand, die Sie erhalten, 55.6 × 61.0 cm – was Ihrem Rahmenmacher genügend Spielraum für einen sauberen, galeriewürdigen Aufzug gibt.

Beide Optionen sind wunderbare Wahl! Ungerahmt gibt Ihnen maximale Flexibilität – Sie können Ihren Kunstdruck zu einem lokalen Rahmenladen bringen für personalisierte Optionen und fachkundige Beratung, die auf Ihre Einrichtung abgestimmt ist. Das ist besonders großartig, wenn Sie spezielle Designideen haben oder zu vorhandenen Rahmen in Ihrem Zuhause passen möchten.

Bedenken Sie jedoch, dass ein Kunstdruck erst durch die richtige Rahmung richtig zur Geltung kommt. Kunstexperten sagen oft: 'Der Rahmen trägt 30% zur Gesamtwirkung des Kunstwerks bei.' Ein gut gewählter Rahmen veredelt und vervollständigt Ihren Kunstdruck.

Wenn Sie unsere Rahmungsoption wählen, kommt Ihr Kunstdruck professionell gerahmt und direkt aus der Verpackung aufhängefertig an. Wir konzentrieren uns ausschließlich auf traditionelle Rahmungsmethoden und stellen sicher, dass jedes Kunstwerk die respektvolle Präsentation erhält, die es verdient – deshalb bieten wir keine Gallery-Wrap-Optionen an.

Wichtiger Versandhinweis: Aufgrund von Kuriereinschränkungen können wir gerahmte Kunstdrucke bis zu 71 cm an der längsten Seite versenden. Größere Kunstdrucke kommen sicher gerollt in einer Röhre an, bereit für die lokale Rahmung.

Für detailliertere Informationen sehen Sie bitte unseren vollständigen Leitfaden zu Fine-Art-Rahmungsmethoden.

Wir haben diese Premium-Leinwand sorgfältig ausgewählt, weil sie das Beste aus Titians Werk herausholt. Aus natürlicher Baumwolle mit einem Gewicht von 400 g/m² gefertigt, hat sie genau die richtige Textur, um jeden Pinselstrich und jedes Detail des Originalgemäldes einzufangen.

Was macht unsere Leinwand besonders? Die seidenglänzende Oberfläche. Denken Sie daran, wie Gemälde in Museen mit diesem schönen Firnis aussehen – genau diesen Effekt streben wir an. Diese glänzende Oberfläche lässt Farben mit unglaublicher Lebendigkeit erstrahlen und erzeugt tiefe, satte Schwarztöne, die matte Leinwände einfach nicht erreichen können. Das Ergebnis? Ihr Kunstdruck hat diesen authentischen 'echtes Gemälde'-Look mit außergewöhnlicher Tiefe und Leben.

Außerdem ist unsere Leinwand säurefrei und pH-neutral, sodass sie über Generationen schön bleibt. Wir glauben, dass Der Tod des Aktäon nichts weniger als diese Museumsqualität verdient.

Jeder Kunstdruck wird nur für Sie hergestellt – keine Massenproduktion! Sobald Sie Ihre Bestellung aufgeben, beginnen wir mit Sorgfalt und Präzision Ihren Der Tod des Aktäon-Kunstdruck zu erstellen.

Ungerahmte Kunstdrucke werden in 1–3 Werktagen gefertigt.Gerahmte Kunstdrucke benötigen 7–8 Werktage zur Anfertigung und Fertigstellung.

Versandoptionen:
Standardversand (kostenlos): Bis zu zwei ungerahmte Drucke pro Bestellung, sofern die kurze Seite nicht mehr als 59 cm beträgt, Lieferung in 10–14 Werktagen.
Expressversand: Lieferung in 2–4 Werktagen; Kosten variieren nach Gewicht, Volumen und Zielort. Nachdem Sie das Kunstwerk in den Warenkorb gelegt haben, nutzen Sie dort das Versandkosten-Rechner-Tool für genaue Preise.

Hinweis für gerahmte Kunstdrucke: Da sie sperriger und hochwertiger sind, werden gerahmte Kunstwerke ausschließlich per Express-Sendungsverfolgung versandt und sind nicht für den kostenlosen Standardversand berechtigt.

Verpackung:
Ungerahmte Kunstdrucke: Sicher gerollt in Versandrohren.
Gerahmte Kunstdrucke: Verpackt in verstärkten Kartons mit Eckschützern und Luftpolsterfolie.

Sie erhalten eine Sendungsverfolgungsnummer, sobald Ihre Bestellung unser Atelier verlässt – so können Sie jeden Schritt ihrer Reise verfolgen!

Es ist super einfach! Ihr Giclée-Kunstdruck ist so konzipiert, dass er bei ordnungsgemäßer Präsentation über 100 Jahre hält. Wir haben bereits einen UV-Schutzlack aufgetragen, sodass Sie keine zusätzlichen Behandlungen vornehmen müssen.

Befolgen Sie einfach diese einfachen Tipps:
  • Hängen Sie Ihren Kunstdruck fern von direkter Sonneneinstrahlung und hoher Luftfeuchtigkeit auf
  • Stauben Sie bei Bedarf sanft mit einem weichen, trockenen Tuch ab
  • Vermeiden Sie es, die bedruckte Oberfläche direkt zu berühren
  • Halten Sie die Raumtemperatur relativ stabil
Das war's! Mit diesen grundlegenden Vorsichtsmaßnahmen behält Ihr Titian-Kunstdruck seine leuchtenden Farben und seinen makellosen Zustand über Generationen hinweg.

Wir möchten, dass Sie Ihre Kunst wirklich lieben. Da jedes Stück speziell für Sie angefertigt wird, empfehlen wir Ihnen freundlich, die Größe und Details vor der Bestellung noch einmal zu überprüfen. Aber wenn etwas nicht stimmt – besonders in Bezug auf die Qualität – sind wir hier, um zu helfen und werden es richtigstellen.

Wir bieten ein 30-tägiges Rückgaberecht und akzeptieren Rückgaben für während des Versands beschädigte Artikel. Unser Rückgabeprozess ist einfach und unkompliziert:
Schritt 1 – Informieren Sie uns: Senden Sie eine E-Mail an info@topartprint.com mit Ihrer Bestellnummer und einer kurzen Erklärung des Problems.
Schritt 2 – Senden Sie es zurück: Wir antworten mit klaren Anweisungen für die Rücksendung des Kunstdrucks. Bitte senden Sie ihn in der Originalverpackung und in gutem Zustand zurück. Sie übernehmen die Rücksendungskosten (es sei denn, wir haben einen beschädigten/falschen Artikel gesendet). Nach der Prüfung senden wir einen Ersatz oder erstatten den Produktpreis.
Bitte beachten Sie: Versandkosten sind nicht erstattungsfähig.

Für gerahmte Kunstwerke: Da gerahmte Kunstdrucke speziell für Ihre Bestellung handgefertigt werden, werden Rückgaben nur nach unserem Ermessen und bei triftigem Grund akzeptiert. Aber keine Sorge – unser Support-Team ist freundlich, reaktionsschnell und bereit zu helfen.

Über das Gemälde

Eines der auffälligsten Elemente dieses Gemäldes liegt in der Arbeitsweise des Künstlers, eine furchtlose Pinselführung, die er in seiner späten Schaffensphase an den Tag legte. Im Laufe der Zeit hat sich gezeigt, dass die Farbe auf der Oberfläche mit einer bemerkenswerten Freiheit aufgetragen wurde, wodurch die Texturen und kräftigen Farbtupfer eine fast skulpturale Präsenz erhalten. Anstelle einer präzisen Abgrenzung treten die Figuren – insbesondere der getroffene Aktaion – durch Schichten von lasierenden Pigmenten hervor, die sich unerwartet vermischen und verschmelzen. Selbst das wirbelnde Gelb im Vordergrund, das an einen wilden Busch erinnert, spiegelt eine sorgfältig kontrollierte Spontaneität wider, die sich weigert, die Rohheit der sich entfaltenden Tragödie zu glätten.

Doch diese Rohheit gleitet dank einer sorgfältig orchestrierten Komposition nie ins Chaos ab. Auf der linken Seite steht die imposante Gestalt der Diana mit erhobenem Bogen und zieht den Fokus des Betrachters diagonal über die Leinwand. Auf der rechten Seite erscheint Actaeon sowohl seinen eigenen Hunden als auch seiner Verwandlung in einen Hirsch ausgeliefert. Trotz der turbulenten Energie wirkt das Gemälde als Ganzes ausgewogen – jede Form ist sorgfältig platziert, um sicherzustellen, dass sich unser Blick zwischen der strengen Entschlossenheit der Göttin und dem gequälten Ausdruck von Actaeon bewegt. Die geschwungene Linie, die sie verbindet, fängt den Moment ein, in dem der Mythos mit einem sehr menschlichen Gefühl der Angst kollidiert.

Dieses Gefühl des Dramas wird durch die Erzählung selbst, die aus Ovids Metamorphosen stammt, noch verstärkt. Nachdem er Diana und ihre Nymphen belauert hat, zahlt Actaeon nun den höchsten Preis: Er wird von seinen Hunden zerrissen, während er sich mitten in der Verwandlung befindet. Die Gestalt, halb Hirsch, halb Mensch, ist in der italienischen Kunst dieser Epoche selten zu sehen und zeugt von der Bereitschaft des Künstlers, eine grausige mythische Episode darzustellen, vor der viele zurückschrecken würden. Diese thematische Kühnheit spiegelt den energischen Stil wider, in dem der Mythos dargestellt wird.

Es ist nicht überraschend, dass die Farbe eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Gesamtstimmung spielt. Obwohl die Lebendigkeit durch die Jahrhunderte etwas gedämpft wurde, zeugen Rosatöne in Dianas Gewand noch immer von der ursprünglichen Brillanz, die einst mit den tiefen Grün- und Brauntönen der umgebenden Landschaft kontrastierte. Selbst der Himmel, der heute trübe ist, bot wahrscheinlich einen schärferen Hintergrund, vor dem die tragische Handlung stattfand. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten erzeugt eine harmonische Spannung, die die dramatische Essenz des Gemäldes unterstreicht, anstatt einen einzelnen Farbton hervorzuheben.

Im historischen Kontext gehört dieses Werk zur mythologischen „Poesie“ des Künstlers, zu Werken, die von der klassischen Literatur inspiriert sind und die Poesie mit dem Visuellen verschmelzen sollen. Ursprünglich für einen königlichen Mäzen konzipiert, blieb es schließlich, möglicherweise unvollendet, im Atelier des Künstlers. Doch in seinem jetzigen Zustand spürt man eine Verschmelzung von erzählerischem Ehrgeiz und Experimenten im Spätstil. Die variable Oberfläche des Gemäldes, ob beabsichtigt oder notwendig, spiegelt das Beharren auf künstlerischer Erkundung im fortgeschrittenen Alter wider. Es ist ein Zeugnis für ein tiefes Engagement für mythische Erzählungen, das selbst am Ende des Lebens des Künstlers nicht nachließ.

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