Vertreibung aus dem Garten Eden, 1828, von Thomas Cole
Leinwand-Kunstdruck - 4579-CTH

Standort: Boston Museum of Fine Arts, Massachusetts, USA
Originalmaß: 99 × 137 cm

Erwerben Sie einen museumstauglichen Giclée-Leinwand-Kunstdruck des Gemäldes Vertreibung aus dem Garten Eden von Thomas Cole (1828). Gedruckt mit lichtechten Pigmenten auf 400 g/m² Leinwand und handversiegelt mit einem UV-Schutzlack. Stellen Sie per Schieberegler Ihr exaktes, proportionales Format bis 104.7 × 145 cm ein; Rahmung optional. Weltweiter Gratisversand für gerollte Kunstwerke – ungerahmte Drucke verlassen unser Haus innerhalb von 48 h, gerahmte in 7–8 Tagen. 100-Jahre-Farbgarantie.

Vertreibung aus dem Garten Eden, 1828 | Thomas Cole | Giclée Leinwand-Kunstdruck

Giclée Leinwand-Kunstdruck | 52.62 EUR

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SKU:4579-CTH
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*Max Druckgröße: 104.7 × 145 cm
*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 71 cm

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Ihre Fragen beantwortet: Kunstdrucke, Rahmung, Pflege & Lieferung

Giclée-Kunstdruck Qualität 400 g/m² Künstlerleinwand (seidenglänzend) + 3.0 cm Ränder zum Aufspannen 100+ Jahre Farbgarantie Kostenloser Versand!

Giclée (ausgesprochen 'schi-kleh') ist ein französischer Begriff, der 'spritzen' bedeutet und sich darauf bezieht, wie die Tinte präzise auf Leinwand oder Papier aufgetragen wird, um unglaublich detaillierte Kunstdrucke zu erzeugen. Es ist der Goldstandard für museumsqualitative Drucke, geschätzt von Künstlern, Galerien und Museen weltweit.

Ihr Kunstwerk wird auf Premium-Leinwand mit leuchtenden Archivtinten gedruckt, die jeden Pinselstrich und jede subtile Nuance von Thomas Coles Original originalgetreu wiedergeben. Für dauerhafte Schönheit wird jeder Druck mit einem schützenden UV-Lack versiegelt. Weit überlegen gegenüber gewöhnlichen Postern, wird Ihr Leinwanddruck wie ein echtes Gemälde aussehen und sich auch so anfühlen – mit leuchtenden Farben und makellosen Details, die über 100 Jahre erhalten bleiben.

über Giclée-Kunstdrucke

Hier ein einfacher Trick: Markieren Sie die Kunstdruck-Größe mit Malerkrepp direkt an Ihrer Wand und treten Sie zurück, um zu sehen, wie es wirkt. Generell funktionieren größere Formate um 91 cm Breite wunderbar in Wohnzimmern oder offenen Räumen. Mittlere Größen um 61 cm passen gut in Schlafzimmer, Flure oder Büros. Hängen Sie es über ein Sofa? Wählen Sie einen Kunstdruck, der etwa zwei Drittel der Breite Ihrer Couch entspricht. Noch unsicher? Beginnen Sie mit unserer beliebten Größe 39.7 × 55.0 cm – sie passt bequem in die meisten Räume!

Für einen künstlerischeren Ansatz: Eine Größe näher am Original sorgt dafür, dass Sie die vom Künstler beabsichtigte visuelle Wirkung und Authentizität erleben. Da die meisten von uns jedoch nicht in geräumigen Barockpalästen leben, sollten letztendlich Ihr verfügbarer Platz und persönlicher Geschmack Ihre Entscheidung leiten.

In vielen Fällen ja! Wenn Sie eine bestimmte Größe für einen speziellen Platz oder Rahmen benötigen, kontaktieren Sie uns gerne – wir prüfen gerne, was möglich ist. Da jeder Kunstdruck auf Bestellung gefertigt wird, können wir oft individuelle Maße umsetzen, solange sie die Proportionen des Originalgemäldes respektieren. Senden Sie uns einfach eine E-Mail an info@topartprint.com mit dem Titel des Kunstwerks und der gewünschten Größe. Wir melden uns schnell mit Optionen und Preisen zurück.

Gut zu wissen: Wenn Sie die Größe Ihres Kunstwerks wählen, bezieht sich die Druckgröße im Feld Ihre Auswahl auf die tatsächliche Bildfläche – das ist der Teil, den Sie sehen werden, sobald die Leinwand aufgespannt oder gerahmt ist.

Die Endformat beinhaltet einen zusätzlichen 3.0 cm breiten weißen Rand auf jeder Seite, der speziell zum Aufspannen hinzugefügt wird.
Also ja – dieser weiße Rand wird zusätzlich zu Ihrer gewählten Druckgröße hinzugefügt. Sie erhalten das vollständige Kunstwerk in den von Ihnen gewählten Maßen, plus zusätzliche Leinwand für ein sauberes und professionelles Aufspannen.

Beispiel: Wenn Sie einen 39.7 × 55.0 cm Kunstdruck wählen, misst die vollständige Leinwand, die Sie erhalten, 45.7 × 61.0 cm – was Ihrem Rahmenmacher genügend Spielraum für einen sauberen, galeriewürdigen Aufzug gibt.

Beide Optionen sind wunderbare Wahl! Ungerahmt gibt Ihnen maximale Flexibilität – Sie können Ihren Kunstdruck zu einem lokalen Rahmenladen bringen für personalisierte Optionen und fachkundige Beratung, die auf Ihre Einrichtung abgestimmt ist. Das ist besonders großartig, wenn Sie spezielle Designideen haben oder zu vorhandenen Rahmen in Ihrem Zuhause passen möchten.

Bedenken Sie jedoch, dass ein Kunstdruck erst durch die richtige Rahmung richtig zur Geltung kommt. Kunstexperten sagen oft: 'Der Rahmen trägt 30% zur Gesamtwirkung des Kunstwerks bei.' Ein gut gewählter Rahmen veredelt und vervollständigt Ihren Kunstdruck.

Wenn Sie unsere Rahmungsoption wählen, kommt Ihr Kunstdruck professionell gerahmt und direkt aus der Verpackung aufhängefertig an. Wir konzentrieren uns ausschließlich auf traditionelle Rahmungsmethoden und stellen sicher, dass jedes Kunstwerk die respektvolle Präsentation erhält, die es verdient – deshalb bieten wir keine Gallery-Wrap-Optionen an.

Wichtiger Versandhinweis: Aufgrund von Kuriereinschränkungen können wir gerahmte Kunstdrucke bis zu 71 cm an der längsten Seite versenden. Größere Kunstdrucke kommen sicher gerollt in einer Röhre an, bereit für die lokale Rahmung.

Für detailliertere Informationen sehen Sie bitte unseren vollständigen Leitfaden zu Fine-Art-Rahmungsmethoden.

Wir haben diese Premium-Leinwand sorgfältig ausgewählt, weil sie das Beste aus Thomas Coles Werk herausholt. Aus natürlicher Baumwolle mit einem Gewicht von 400 g/m² gefertigt, hat sie genau die richtige Textur, um jeden Pinselstrich und jedes Detail des Originalgemäldes einzufangen.

Was macht unsere Leinwand besonders? Die seidenglänzende Oberfläche. Denken Sie daran, wie Gemälde in Museen mit diesem schönen Firnis aussehen – genau diesen Effekt streben wir an. Diese glänzende Oberfläche lässt Farben mit unglaublicher Lebendigkeit erstrahlen und erzeugt tiefe, satte Schwarztöne, die matte Leinwände einfach nicht erreichen können. Das Ergebnis? Ihr Kunstdruck hat diesen authentischen 'echtes Gemälde'-Look mit außergewöhnlicher Tiefe und Leben.

Außerdem ist unsere Leinwand säurefrei und pH-neutral, sodass sie über Generationen schön bleibt. Wir glauben, dass Vertreibung aus dem Garten Eden nichts weniger als diese Museumsqualität verdient.

Jeder Kunstdruck wird nur für Sie hergestellt – keine Massenproduktion! Sobald Sie Ihre Bestellung aufgeben, beginnen wir mit Sorgfalt und Präzision Ihren Vertreibung aus dem Garten Eden-Kunstdruck zu erstellen.

Ungerahmte Kunstdrucke werden in 1–3 Werktagen gefertigt.Gerahmte Kunstdrucke benötigen 7–8 Werktage zur Anfertigung und Fertigstellung.

Versandoptionen:
Standardversand (Kostenlos): Bis zu zwei ungerahmte Kunstdrucke pro Bestellung, Ankunft in 10–14 Werktagen.
Expressversand: Lieferung in 2–4 Werktagen; Kosten variieren nach Gewicht, Volumen und Zielort. Nachdem Sie das Kunstwerk in den Warenkorb gelegt haben, nutzen Sie dort das Versandkosten-Rechner-Tool für genaue Preise.

Hinweis für gerahmte Kunstdrucke: Da sie sperriger und hochwertiger sind, werden gerahmte Kunstwerke ausschließlich per Express-Sendungsverfolgung versandt und sind nicht für den kostenlosen Standardversand berechtigt.

Verpackung:
Ungerahmte Kunstdrucke: Sicher gerollt in Versandrohren.
Gerahmte Kunstdrucke: Verpackt in verstärkten Kartons mit Eckschützern und Luftpolsterfolie.

Sie erhalten eine Sendungsverfolgungsnummer, sobald Ihre Bestellung unser Atelier verlässt – so können Sie jeden Schritt ihrer Reise verfolgen!

Es ist super einfach! Ihr Giclée-Kunstdruck ist so konzipiert, dass er bei ordnungsgemäßer Präsentation über 100 Jahre hält. Wir haben bereits einen UV-Schutzlack aufgetragen, sodass Sie keine zusätzlichen Behandlungen vornehmen müssen.

Befolgen Sie einfach diese einfachen Tipps:
  • Hängen Sie Ihren Kunstdruck fern von direkter Sonneneinstrahlung und hoher Luftfeuchtigkeit auf
  • Stauben Sie bei Bedarf sanft mit einem weichen, trockenen Tuch ab
  • Vermeiden Sie es, die bedruckte Oberfläche direkt zu berühren
  • Halten Sie die Raumtemperatur relativ stabil
Das war's! Mit diesen grundlegenden Vorsichtsmaßnahmen behält Ihr Thomas Cole-Kunstdruck seine leuchtenden Farben und seinen makellosen Zustand über Generationen hinweg.

Wir möchten, dass Sie Ihre Kunst wirklich lieben. Da jedes Stück speziell für Sie angefertigt wird, empfehlen wir Ihnen freundlich, die Größe und Details vor der Bestellung noch einmal zu überprüfen. Aber wenn etwas nicht stimmt – besonders in Bezug auf die Qualität – sind wir hier, um zu helfen und werden es richtigstellen.

Wir bieten ein 30-tägiges Rückgaberecht und akzeptieren Rückgaben für während des Versands beschädigte Artikel. Unser Rückgabeprozess ist einfach und unkompliziert:
Schritt 1 – Informieren Sie uns: Senden Sie eine E-Mail an info@topartprint.com mit Ihrer Bestellnummer und einer kurzen Erklärung des Problems.
Schritt 2 – Senden Sie es zurück: Wir antworten mit klaren Anweisungen für die Rücksendung des Kunstdrucks. Bitte senden Sie ihn in der Originalverpackung und in gutem Zustand zurück. Sobald wir ihn erhalten, senden wir je nach Situation entweder einen Ersatz oder erstatten den Kaufpreis.
Bitte beachten Sie: Versandkosten sind nicht erstattungsfähig.

Für gerahmte Kunstwerke: Da gerahmte Kunstdrucke speziell für Ihre Bestellung handgefertigt werden, werden Rückgaben nur nach unserem Ermessen und bei triftigem Grund akzeptiert. Aber keine Sorge – unser Support-Team ist freundlich, reaktionsschnell und bereit zu helfen.

Über das Gemälde

Vergessen Sie Subtilität. Coles „Vertreibung aus dem Garten Eden“ stellt nicht nur das biblische Exil dar – es wirft Sie praktisch neben Adam und Eva ins Leere. Das ist Romantik mit einem großen R, amerikanischer Stil, bei dem die Natur selbst zu einem theologischen Schlachtfeld von opernhaftem Ausmaß wird. Die Technik offenbart Coles wahre Absichten – die akribisch detaillierten Vordergrundelemente (knorrige Wurzeln, die sich verzweifelt an Stein klammern) vor atmosphärischen Hintergründen, in denen sich Eden in goldenen Dunst auflöst. Seine Beherrschung des Wassers ist besonders aussagekräftig – von der gewaltigen Kaskade des Wasserfalls im Vordergrund bis zu den spiegelglatten Oberflächen im Paradies selbst. Dies ist Malerei als ökologische Prophezeiung.

Der historische Kontext ist hier von enormer Bedeutung. Cole, der mit achtzehn Jahren nach Amerika eingewandert war, brachte die apokalyptische Bildsprache der britischen Romantik mit – insbesondere John Martins grelle Illustrationen zu Miltons „Paradise Lost“ –, wandte sie jedoch auf eindeutig amerikanische Belange an. Dieses 1828 entstandene Werk, das in der National Academy of Design in New York ausgestellt wurde, stellt Coles ambitionierten Versuch dar, die Landschaft von einer bloßen Kulisse zu einer tiefgründigen Erzählung zu erheben. Obwohl es sich zunächst nicht verkaufen ließ, ebnete es ihm den Weg zu seiner monumentalen Serie „Course of Empire“, die seinen Ruf festigen sollte. In diesem Gemälde erkennt man die Anfänge des Umweltbewusstseins, das später in seinem Essay on American Scenery aus dem Jahr 1835 aufblühen sollte, in dem er den raschen Eingriff des „Fortschritts“ in die unberührte Wildnis – sein metaphorisches Eden – beklagt.

Die Komposition konfrontiert uns mit einer schroffen geologischen Grenze zwischen Seinszuständen. Auf der einen Seite: Trostlosigkeit, Schatten, Sterblichkeit. Auf der anderen Seite: Überfluss, Licht, ewiger Frühling. Der massive steinerne Torbogen, der diese Schwelle bildet, wird sowohl wörtlich als auch metaphorisch zu einem Punkt ohne Wiederkehr. Cole bringt die Leinwand bewusst aus dem Gleichgewicht, indem er den Blick von der bedrohlichen Dunkelheit auf das leuchtende Paradies lenkt, das durch dieses schicksalhafte Portal erblickt wird. Die menschlichen Figuren sind vor hoch aufragenden Felsvorsprüngen fast mikroskopisch klein dargestellt, was ihre neue Bedeutungslosigkeit unterstreicht. Diese Manipulation des Maßstabs ist nicht nur Theatralik, sondern eine theologische Aussage – die Menschheit wird sowohl durch die göttliche Schöpfung als auch durch die göttliche Bestrafung in den Schatten gestellt.

Die Farbe übernimmt die gesamte philosophische Schwerstarbeit. Die düstere Farbpalette des Vordergrunds – diese trüben Brauntöne, Kohlengrau und welkes Grün, unterbrochen von skelettartigen Baumformen – schafft eine Einöde von biblischem Ausmaß. Beachten Sie, wie ein räuberischer Wolf im Schatten lauert, die Natur ist nun feindselig geworden. Diese Dunkelheit umrahmt strategisch die leuchtenden Smaragde, das himmelblaue Blau und das goldene Gelb, die Eden jenseits davon definieren. Am elektrisierendsten ist Coles Umgang mit dem Licht, das wie eine göttliche Offenbarung selbst durch das felsige Portal strömt und das zentrale Drama des Gemäldes erzeugt. Dies ist nicht nur ein dramatischer Kontrast, sondern visuelle Theologie – Erleuchtung versus Unwissenheit, Gnade versus Trostlosigkeit. Auf diesem einen Gemälde fängt Cole das gesamte amerikanische Experiment ein: das Paradies, das immer wieder erblickt wird, aber immer wieder verloren geht, wobei die Zivilisation selbst sowohl als Exil als auch als Konsequenz dargestellt wird.

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