Die Auferweckung des Lazarus, c.1630, von van Rijn Rembrandt
Leinwand-Kunstdruck - 8997-REM

Standort: Los Angeles County Museum of Art, California, USA
Originalmaß: 96.3 × 81.3 cm

Erwerben Sie einen museumstauglichen Giclée-Leinwand-Kunstdruck des Gemäldes Die Auferweckung des Lazarus von Rembrandt (c.1630). Gedruckt mit lichtechten Pigmenten auf 400 g/m² Leinwand und handversiegelt mit einem UV-Schutzlack. Stellen Sie per Schieberegler Ihr exaktes, proportionales Format bis 105 × 89 cm ein. Gratis weltweiter Versand; Drucke verlassen unser Haus innerhalb von 48 h. 100-Jahre-Farbgarantie.

Die Auferweckung des Lazarus, c.1630 | Rembrandt | Giclée Leinwand-Kunstdruck
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Giclée Leinwand-Kunstdruck | 67.66 EUR

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Alle Größen skalieren proportional zum Original. Die angezeigten Maße beziehen sich auf die Druckfläche - wir fügen immer 3 Zentimetern Ränder über diese Maße hinaus zum Aufspannen hinzu.

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Ihre Fragen beantwortet: Kunstdrucke, Rahmung, Pflege & Lieferung

Giclée-Kunstdruck Qualität 400 g/m² Künstlerleinwand (seidenglänzend) + 3.0 cm Ränder zum Aufspannen 100+ Jahre Farbgarantie Kostenloser Versand!

Die meisten Menschen suchen nach “Leinwanddruck” oder “Wandkunst” - aber was sie wirklich suchen, ist ein Giclée-Druck: eine Reproduktion in Museumsqualität des Original-Meisterwerks, gedruckt mit pigmentierten Archivtinten auf Künstlerleinwand.

Giclée (ausgesprochen 'schi-kleh') ist ein französischer Begriff, der 'spritzen' bedeutet und sich darauf bezieht, wie die Tinte präzise auf Leinwand oder Papier aufgetragen wird, um unglaublich detaillierte Kunstdrucke zu erzeugen. Es ist der Goldstandard für museumsqualitative Drucke, geschätzt von Künstlern, Galerien und Museen weltweit.

Ihr Kunstwerk wird auf Premium-Leinwand mit leuchtenden Archivtinten gedruckt, die jeden Pinselstrich und jede subtile Nuance von Rembrandts Original originalgetreu wiedergeben. Für dauerhafte Schönheit wird jeder Druck mit einem schützenden UV-Lack versiegelt. Weit überlegen gegenüber gewöhnlichen Postern, wird Ihr Leinwanddruck wie ein echtes Gemälde aussehen und sich auch so anfühlen – mit leuchtenden Farben und makellosen Details, die über 100 Jahre erhalten bleiben.

über Giclée-Kunstdrucke

Hier ein einfacher Trick: Markieren Sie die Kunstdruck-Größe mit Malerkrepp direkt an Ihrer Wand und treten Sie zurück, um zu sehen, wie es wirkt. Generell funktionieren größere Formate um 91 cm Breite wunderbar in Wohnzimmern oder offenen Räumen. Mittlere Größen um 61 cm passen gut in Schlafzimmer, Flure oder Büros. Hängen Sie es über ein Sofa? Wählen Sie einen Kunstdruck, der etwa zwei Drittel der Breite Ihrer Couch entspricht. Noch unsicher? Beginnen Sie mit unserer beliebten Größe 55.0 × 46.6 cm – sie passt bequem in die meisten Räume!

Für einen künstlerischeren Ansatz: Eine Größe näher am Original sorgt dafür, dass Sie die vom Künstler beabsichtigte visuelle Wirkung und Authentizität erleben. Da die meisten von uns jedoch nicht in geräumigen Barockpalästen leben, sollten letztendlich Ihr verfügbarer Platz und persönlicher Geschmack Ihre Entscheidung leiten.

In vielen Fällen ja! Wenn Sie eine bestimmte Größe für einen speziellen Platz oder Rahmen benötigen, kontaktieren Sie uns gerne – wir prüfen gerne, was möglich ist. Da jeder Kunstdruck auf Bestellung gefertigt wird, können wir oft individuelle Maße umsetzen, solange sie die Proportionen des Originalgemäldes respektieren. Senden Sie uns einfach eine E-Mail an info@topartprint.com mit dem Titel des Kunstwerks und der gewünschten Größe. Wir melden uns schnell mit Optionen und Preisen zurück.

Gut zu wissen: Wenn Sie die Größe Ihres Kunstwerks wählen, bezieht sich die Druckgröße im Feld Ihre Auswahl auf die tatsächliche Bildfläche – das ist der Teil, den Sie sehen werden, sobald die Leinwand aufgespannt oder gerahmt ist.

Die Endformat beinhaltet einen zusätzlichen 3.0 cm breiten weißen Rand auf jeder Seite, der speziell zum Aufspannen hinzugefügt wird.
Also ja – dieser weiße Rand wird zusätzlich zu Ihrer gewählten Druckgröße hinzugefügt. Sie erhalten das vollständige Kunstwerk in den von Ihnen gewählten Maßen, plus zusätzliche Leinwand für ein sauberes und professionelles Aufspannen.

Beispiel: Wenn Sie einen 55.0 × 46.6 cm Kunstdruck wählen, misst die vollständige Leinwand, die Sie erhalten, 61.0 × 52.6 cm – was Ihrem Rahmenmacher genügend Spielraum für einen sauberen, galeriewürdigen Aufzug gibt.

Beide Optionen sind wunderbare Wahl! Ungerahmt gibt Ihnen maximale Flexibilität – Sie können Ihren Kunstdruck zu einem lokalen Rahmenladen bringen für personalisierte Optionen und fachkundige Beratung, die auf Ihre Einrichtung abgestimmt ist. Das ist besonders großartig, wenn Sie spezielle Designideen haben oder zu vorhandenen Rahmen in Ihrem Zuhause passen möchten.

Bedenken Sie jedoch, dass ein Kunstdruck erst durch die richtige Rahmung richtig zur Geltung kommt. Kunstexperten sagen oft: 'Der Rahmen trägt 30% zur Gesamtwirkung des Kunstwerks bei.' Ein gut gewählter Rahmen veredelt und vervollständigt Ihren Kunstdruck.

Wenn Sie unsere Rahmungsoption wählen, kommt Ihr Kunstdruck professionell gerahmt und direkt aus der Verpackung aufhängefertig an. Wir konzentrieren uns ausschließlich auf traditionelle Rahmungsmethoden und stellen sicher, dass jedes Kunstwerk die respektvolle Präsentation erhält, die es verdient – deshalb bieten wir keine Gallery-Wrap-Optionen an.

Wichtiger Versandhinweis: Aufgrund von Kuriereinschränkungen können wir gerahmte Kunstdrucke bis zu 71 cm an der längsten Seite versenden. Größere Kunstdrucke kommen sicher gerollt in einer Röhre an, bereit für die lokale Rahmung.

Für detailliertere Informationen sehen Sie bitte unseren vollständigen Leitfaden zu Fine-Art-Rahmungsmethoden.

Wir haben diese Premium-Leinwand sorgfältig ausgewählt, weil sie das Beste aus Rembrandts Werk herausholt. Aus natürlicher Baumwolle mit einem Gewicht von 400 g/m² gefertigt, hat sie genau die richtige Textur, um jeden Pinselstrich und jedes Detail des Originalgemäldes einzufangen.

Was macht unsere Leinwand besonders? Die seidenglänzende Oberfläche. Denken Sie daran, wie Gemälde in Museen mit diesem schönen Firnis aussehen – genau diesen Effekt streben wir an. Diese glänzende Oberfläche lässt Farben mit unglaublicher Lebendigkeit erstrahlen und erzeugt tiefe, satte Schwarztöne, die matte Leinwände einfach nicht erreichen können. Das Ergebnis? Ihr Kunstdruck hat diesen authentischen 'echtes Gemälde'-Look mit außergewöhnlicher Tiefe und Leben.

Außerdem ist unsere Leinwand säurefrei und pH-neutral, sodass sie über Generationen schön bleibt. Wir glauben, dass Die Auferweckung des Lazarus nichts weniger als diese Museumsqualität verdient.

Jeder Kunstdruck wird nur für Sie hergestellt – keine Massenproduktion! Sobald Sie Ihre Bestellung aufgeben, beginnen wir mit Sorgfalt und Präzision Ihren Die Auferweckung des Lazarus-Kunstdruck zu erstellen.

Ungerahmte Kunstdrucke werden in 2–4 Werktagen gefertigt.Gerahmte Kunstdrucke benötigen 7–8 Werktage zur Anfertigung und Fertigstellung.

Versandoptionen:
Standardversand (kostenlos): Bis zu zwei ungerahmte Drucke pro Bestellung, sofern die kurze Seite nicht mehr als 59 cm beträgt, Lieferung in 10–14 Werktagen.
Expressversand: Lieferung in 2–4 Werktagen; Kosten variieren nach Gewicht, Volumen und Zielort. Nachdem Sie das Kunstwerk in den Warenkorb gelegt haben, nutzen Sie dort das Versandkosten-Rechner-Tool für genaue Preise.

Hinweis für gerahmte Kunstdrucke: Da sie sperriger und hochwertiger sind, werden gerahmte Kunstwerke ausschließlich per Express-Sendungsverfolgung versandt und sind nicht für den kostenlosen Standardversand berechtigt.

Verpackung:
Ungerahmte Kunstdrucke: Sicher gerollt in Versandrohren.
Gerahmte Kunstdrucke: Verpackt in verstärkten Kartons mit Eckschützern und Luftpolsterfolie.

Sie erhalten eine Sendungsverfolgungsnummer, sobald Ihre Bestellung unser Atelier verlässt – so können Sie jeden Schritt ihrer Reise verfolgen!

Es ist super einfach! Ihr Giclée-Kunstdruck ist so konzipiert, dass er bei ordnungsgemäßer Präsentation über 100 Jahre hält. Wir haben bereits einen UV-Schutzlack aufgetragen, sodass Sie keine zusätzlichen Behandlungen vornehmen müssen.

Befolgen Sie einfach diese einfachen Tipps:
  • Hängen Sie Ihren Kunstdruck fern von direkter Sonneneinstrahlung und hoher Luftfeuchtigkeit auf
  • Stauben Sie bei Bedarf sanft mit einem weichen, trockenen Tuch ab
  • Vermeiden Sie es, die bedruckte Oberfläche direkt zu berühren
  • Halten Sie die Raumtemperatur relativ stabil
Das war's! Mit diesen grundlegenden Vorsichtsmaßnahmen behält Ihr Rembrandt-Kunstdruck seine leuchtenden Farben und seinen makellosen Zustand über Generationen hinweg.

Wir möchten, dass Sie Ihre Kunst wirklich lieben. Da jedes Stück speziell für Sie angefertigt wird, empfehlen wir Ihnen freundlich, die Größe und Details vor der Bestellung noch einmal zu überprüfen. Aber wenn etwas nicht stimmt – besonders in Bezug auf die Qualität – sind wir hier, um zu helfen und werden es richtigstellen.

Wir bieten ein 30-tägiges Rückgaberecht und akzeptieren Rückgaben für während des Versands beschädigte Artikel. Unser Rückgabeprozess ist einfach und unkompliziert:
Schritt 1 – Informieren Sie uns: Senden Sie eine E-Mail an info@topartprint.com mit Ihrer Bestellnummer und einer kurzen Erklärung des Problems.
Schritt 2 – Senden Sie es zurück: Wir antworten mit klaren Anweisungen für die Rücksendung des Kunstdrucks. Bitte senden Sie ihn in der Originalverpackung und in gutem Zustand zurück. Sie übernehmen die Rücksendungskosten (es sei denn, wir haben einen beschädigten/falschen Artikel gesendet). Nach der Prüfung senden wir einen Ersatz oder erstatten den Produktpreis.
Bitte beachten Sie: Versandkosten sind nicht erstattungsfähig.

Für gerahmte Kunstwerke: Da gerahmte Kunstdrucke speziell für Ihre Bestellung handgefertigt werden, werden Rückgaben nur nach unserem Ermessen und bei triftigem Grund akzeptiert. Aber keine Sorge – unser Support-Team ist freundlich, reaktionsschnell und bereit zu helfen.

Über das Gemälde

Eine Hand greift hinauf in die Dunkelheit – blass, mit offener Handfläche, befehlend – und alles im Bild dreht sich um sie. Rembrandts Die Auferweckung des Lazarus, entstanden um 1630 und heute im Los Angeles County Museum of Art, ist ein Werk von beinahe theatralischer Verdichtung, in dem sich ein Wunder nicht im strahlenden Tageslicht vollzieht, sondern tief in der kühlen, feuchten Luft einer Grabhöhle.

Christus steht erhöht auf einem Felsvorsprung, barfuß, gehüllt in gedämpftes Mauve und Umbrabraun. Sein rechter Arm streckt sich zur Decke des Grabes empor, als rufe er eine Kraft herbei, die jenseits des Sichtbaren liegt. Sein Gesicht ist außergewöhnlich – nicht gelassen, nicht rein triumphierend, sondern gefangen zwischen Bangen und Autorität. Dies ist keine Figur, die Leichtigkeit vorführt. Man kann sich vorstellen, dass Rembrandt genau diese psychologische Spannung wählte, um das Göttliche körperlich, spürbar, wirklich werden zu lassen.

Unten rechts taucht Lazarus auf. In weißes Leichentuch gewickelt, biegt sich sein Körper nach hinten, der Mund offen, die Augen weit vor dem Schock der Rückkehr. Das weiße Leinen leuchtet geradezu vor der umgebenden Schwärze, seine Falten mit sichtbaren, satten Pinselstrichen aufgetragen, die dem Stoff ein plastisches Gewicht verleihen. Alles andere tritt zurück; diese Figur und die Geste Christi sind in einem visuellen Dialog über den dunklen Mittelgrund hinweg miteinander verbunden.

Links drängen sich die Zeugen in verschiedenen Stadien des Staunens zusammen. Ein älterer bärtiger Mann beugt sich vor und greift jemandem unter ihm an die Schulter. Eine Frau – vermutlich Martha oder Maria, die Schwestern des Lazarus – hebt die Handfläche in einem unwillkürlichen Reflex der Ehrfurcht, ihr Gesicht blass und nach oben gewandt. Hinter ihnen ist eine weitere Gestalt kaum auszumachen, vom Schatten verschluckt. Rembrandt staffelt diese Reaktionen mit Bedacht. Keine zwei Gesichter zeigen im selben Augenblick dieselbe Empfindung – so entsteht eine Art zeitliches Nacheinander innerhalb eines einzigen erstarrten Moments.

Die Palette ist hier dunkler und zurückhaltender als in vielen späteren Werken Rembrandts, beherrscht von tiefen Brauntönen, fast Schwarz und warmen Erdtönen. Doch leise Farbakzente bestehen fort – Rosa und Aquamarin, die sich durch die Gewänder ziehen und gerade genug Licht einfangen, um sich zu behaupten. Auf der rechten Seite der Leinwand, fast schwebend im Halbdunkel, glänzen ein Köcher und ein gekreuztes Wehrgehänge mit metallischen Lichtreflexen. Diese Details sind leicht zu übersehen, belohnen aber die Geduld; sie deuten auf eine Welt jenseits des Höhleneingangs hin, eine Wirklichkeit, die stillsteht, während drinnen etwas Unmögliches geschieht.

Licht verhält sich hier wie in Caravaggios konzentriertesten Szenen – als selektive, beinahe moralische Kraft. Es fällt auf die Körper, die zählen, und überlässt alles andere nahezu völliger Finsternis. Doch wo Caravaggios Tenebrismus chirurgisch wirken kann, ist Rembrandts Dunkel weicher, wärmer. Konturen lösen sich auf. Figuren gehen in den Schatten über, statt aus ihm herausgeschnitten zu sein.

Gemalt, als Rembrandt erst etwa vierundzwanzig Jahre alt war, zeigt diese Leinwand bereits seinen lebenslangen Instinkt, die Heilige Schrift nicht als ferne Theologie, sondern als nahes menschliches Drama zu behandeln. Der niederländische reformierte Calvinismus hatte religiöse Bilder aus den Kirchen faktisch verbannt und biblische Themen in den privaten Raum gedrängt – in Sammlerhäuser, in die intime Betrachtung. Dieser Kontext prägte Maßstab und Stimmung des Gemäldes. Es wirkt persönlich, fast vertraulich, als ereigne sich das Wunder in einem Raum, der kaum größer ist als jener, in dem man davor steht und es betrachtet.

Was bleibt, ist die Stille. Bei aller Dramatik ist die Szene seltsam lautlos – das Aufkeuchen von Stein geschluckt, der Befehl bereits gesprochen, das einzige Geräusch nun das langsame Rascheln von Leinen, als ein Toter sich aufrichtet.

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