Seerosenteich, (Symphonie in Grün), 1899, von Claude Monet
Leinwand-Kunstdruck - 2302-MCL

Standort: National Gallery, London, UK
Originalmaß: 88.3 × 93.1 cm

Erwerben Sie einen museumstauglichen Giclée-Leinwand-Kunstdruck des Gemäldes Seerosenteich, (Symphonie in Grün) von Claude Monet (1899). Gedruckt mit lichtechten Pigmenten auf 400 g/m² Leinwand und handversiegelt mit einem UV-Schutzlack. Stellen Sie per Schieberegler Ihr exaktes, proportionales Format bis 101.8 × 105 cm ein; Rahmung optional. Weltweiter Gratisversand für gerollte Kunstwerke – ungerahmte Drucke verlassen unser Haus innerhalb von 48 h, gerahmte in 7–8 Tagen. 100-Jahre-Farbgarantie.

Seerosenteich, (Symphonie in Grün), 1899 | Claude Monet | Giclée Leinwand-Kunstdruck

Giclée Leinwand-Kunstdruck | 70.65 EUR

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SKU:2302-MCL
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Mit den roten Pfeilen nach oben oder unten können Sie den Druckbereich in Zentimetern je nach Wunsch proportional vergrößern oder verkleinern.

*Max Druckgröße: 101.8 × 105 cm
*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 71 cm

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Ihre Fragen beantwortet: Kunstdrucke, Rahmung, Pflege & Lieferung

Giclée-Kunstdruck Qualität 400 g/m² Künstlerleinwand (seidenglänzend) + 3.0 cm Ränder zum Aufspannen 100+ Jahre Farbgarantie Kostenloser Versand!

Die meisten Menschen suchen nach “Leinwanddruck” oder “Wandkunst” - aber was sie wirklich suchen, ist ein Giclée-Druck: eine Reproduktion in Museumsqualität des Original-Meisterwerks, gedruckt mit pigmentierten Archivtinten auf Künstlerleinwand.

Giclée (ausgesprochen 'schi-kleh') ist ein französischer Begriff, der 'spritzen' bedeutet und sich darauf bezieht, wie die Tinte präzise auf Leinwand oder Papier aufgetragen wird, um unglaublich detaillierte Kunstdrucke zu erzeugen. Es ist der Goldstandard für museumsqualitative Drucke, geschätzt von Künstlern, Galerien und Museen weltweit.

Ihr Kunstwerk wird auf Premium-Leinwand mit leuchtenden Archivtinten gedruckt, die jeden Pinselstrich und jede subtile Nuance von Claude Monets Original originalgetreu wiedergeben. Für dauerhafte Schönheit wird jeder Druck mit einem schützenden UV-Lack versiegelt. Weit überlegen gegenüber gewöhnlichen Postern, wird Ihr Leinwanddruck wie ein echtes Gemälde aussehen und sich auch so anfühlen – mit leuchtenden Farben und makellosen Details, die über 100 Jahre erhalten bleiben.

über Giclée-Kunstdrucke

Hier ein einfacher Trick: Markieren Sie die Kunstdruck-Größe mit Malerkrepp direkt an Ihrer Wand und treten Sie zurück, um zu sehen, wie es wirkt. Generell funktionieren größere Formate um 91 cm Breite wunderbar in Wohnzimmern oder offenen Räumen. Mittlere Größen um 61 cm passen gut in Schlafzimmer, Flure oder Büros. Hängen Sie es über ein Sofa? Wählen Sie einen Kunstdruck, der etwa zwei Drittel der Breite Ihrer Couch entspricht. Noch unsicher? Beginnen Sie mit unserer beliebten Größe 53.3 × 55.0 cm – sie passt bequem in die meisten Räume!

Für einen künstlerischeren Ansatz: Eine Größe näher am Original sorgt dafür, dass Sie die vom Künstler beabsichtigte visuelle Wirkung und Authentizität erleben. Da die meisten von uns jedoch nicht in geräumigen Barockpalästen leben, sollten letztendlich Ihr verfügbarer Platz und persönlicher Geschmack Ihre Entscheidung leiten.

In vielen Fällen ja! Wenn Sie eine bestimmte Größe für einen speziellen Platz oder Rahmen benötigen, kontaktieren Sie uns gerne – wir prüfen gerne, was möglich ist. Da jeder Kunstdruck auf Bestellung gefertigt wird, können wir oft individuelle Maße umsetzen, solange sie die Proportionen des Originalgemäldes respektieren. Senden Sie uns einfach eine E-Mail an info@topartprint.com mit dem Titel des Kunstwerks und der gewünschten Größe. Wir melden uns schnell mit Optionen und Preisen zurück.

Gut zu wissen: Wenn Sie die Größe Ihres Kunstwerks wählen, bezieht sich die Druckgröße im Feld Ihre Auswahl auf die tatsächliche Bildfläche – das ist der Teil, den Sie sehen werden, sobald die Leinwand aufgespannt oder gerahmt ist.

Die Endformat beinhaltet einen zusätzlichen 3.0 cm breiten weißen Rand auf jeder Seite, der speziell zum Aufspannen hinzugefügt wird.
Also ja – dieser weiße Rand wird zusätzlich zu Ihrer gewählten Druckgröße hinzugefügt. Sie erhalten das vollständige Kunstwerk in den von Ihnen gewählten Maßen, plus zusätzliche Leinwand für ein sauberes und professionelles Aufspannen.

Beispiel: Wenn Sie einen 53.3 × 55.0 cm Kunstdruck wählen, misst die vollständige Leinwand, die Sie erhalten, 59.3 × 61.0 cm – was Ihrem Rahmenmacher genügend Spielraum für einen sauberen, galeriewürdigen Aufzug gibt.

Beide Optionen sind wunderbare Wahl! Ungerahmt gibt Ihnen maximale Flexibilität – Sie können Ihren Kunstdruck zu einem lokalen Rahmenladen bringen für personalisierte Optionen und fachkundige Beratung, die auf Ihre Einrichtung abgestimmt ist. Das ist besonders großartig, wenn Sie spezielle Designideen haben oder zu vorhandenen Rahmen in Ihrem Zuhause passen möchten.

Bedenken Sie jedoch, dass ein Kunstdruck erst durch die richtige Rahmung richtig zur Geltung kommt. Kunstexperten sagen oft: 'Der Rahmen trägt 30% zur Gesamtwirkung des Kunstwerks bei.' Ein gut gewählter Rahmen veredelt und vervollständigt Ihren Kunstdruck.

Wenn Sie unsere Rahmungsoption wählen, kommt Ihr Kunstdruck professionell gerahmt und direkt aus der Verpackung aufhängefertig an. Wir konzentrieren uns ausschließlich auf traditionelle Rahmungsmethoden und stellen sicher, dass jedes Kunstwerk die respektvolle Präsentation erhält, die es verdient – deshalb bieten wir keine Gallery-Wrap-Optionen an.

Wichtiger Versandhinweis: Aufgrund von Kuriereinschränkungen können wir gerahmte Kunstdrucke bis zu 71 cm an der längsten Seite versenden. Größere Kunstdrucke kommen sicher gerollt in einer Röhre an, bereit für die lokale Rahmung.

Für detailliertere Informationen sehen Sie bitte unseren vollständigen Leitfaden zu Fine-Art-Rahmungsmethoden.

Wir haben diese Premium-Leinwand sorgfältig ausgewählt, weil sie das Beste aus Claude Monets Werk herausholt. Aus natürlicher Baumwolle mit einem Gewicht von 400 g/m² gefertigt, hat sie genau die richtige Textur, um jeden Pinselstrich und jedes Detail des Originalgemäldes einzufangen.

Was macht unsere Leinwand besonders? Die seidenglänzende Oberfläche. Denken Sie daran, wie Gemälde in Museen mit diesem schönen Firnis aussehen – genau diesen Effekt streben wir an. Diese glänzende Oberfläche lässt Farben mit unglaublicher Lebendigkeit erstrahlen und erzeugt tiefe, satte Schwarztöne, die matte Leinwände einfach nicht erreichen können. Das Ergebnis? Ihr Kunstdruck hat diesen authentischen 'echtes Gemälde'-Look mit außergewöhnlicher Tiefe und Leben.

Außerdem ist unsere Leinwand säurefrei und pH-neutral, sodass sie über Generationen schön bleibt. Wir glauben, dass Seerosenteich, (Symphonie in Grün) nichts weniger als diese Museumsqualität verdient.

Jeder Kunstdruck wird nur für Sie hergestellt – keine Massenproduktion! Sobald Sie Ihre Bestellung aufgeben, beginnen wir mit Sorgfalt und Präzision Ihren Seerosenteich, (Symphonie in Grün)-Kunstdruck zu erstellen.

Ungerahmte Kunstdrucke werden in 1–3 Werktagen gefertigt.Gerahmte Kunstdrucke benötigen 7–8 Werktage zur Anfertigung und Fertigstellung.

Versandoptionen:
Standardversand (kostenlos): Bis zu zwei ungerahmte Drucke pro Bestellung, sofern die kurze Seite nicht mehr als 59 cm beträgt, Lieferung in 10–14 Werktagen.
Expressversand: Lieferung in 2–4 Werktagen; Kosten variieren nach Gewicht, Volumen und Zielort. Nachdem Sie das Kunstwerk in den Warenkorb gelegt haben, nutzen Sie dort das Versandkosten-Rechner-Tool für genaue Preise.

Hinweis für gerahmte Kunstdrucke: Da sie sperriger und hochwertiger sind, werden gerahmte Kunstwerke ausschließlich per Express-Sendungsverfolgung versandt und sind nicht für den kostenlosen Standardversand berechtigt.

Verpackung:
Ungerahmte Kunstdrucke: Sicher gerollt in Versandrohren.
Gerahmte Kunstdrucke: Verpackt in verstärkten Kartons mit Eckschützern und Luftpolsterfolie.

Sie erhalten eine Sendungsverfolgungsnummer, sobald Ihre Bestellung unser Atelier verlässt – so können Sie jeden Schritt ihrer Reise verfolgen!

Es ist super einfach! Ihr Giclée-Kunstdruck ist so konzipiert, dass er bei ordnungsgemäßer Präsentation über 100 Jahre hält. Wir haben bereits einen UV-Schutzlack aufgetragen, sodass Sie keine zusätzlichen Behandlungen vornehmen müssen.

Befolgen Sie einfach diese einfachen Tipps:
  • Hängen Sie Ihren Kunstdruck fern von direkter Sonneneinstrahlung und hoher Luftfeuchtigkeit auf
  • Stauben Sie bei Bedarf sanft mit einem weichen, trockenen Tuch ab
  • Vermeiden Sie es, die bedruckte Oberfläche direkt zu berühren
  • Halten Sie die Raumtemperatur relativ stabil
Das war's! Mit diesen grundlegenden Vorsichtsmaßnahmen behält Ihr Claude Monet-Kunstdruck seine leuchtenden Farben und seinen makellosen Zustand über Generationen hinweg.

Wir möchten, dass Sie Ihre Kunst wirklich lieben. Da jedes Stück speziell für Sie angefertigt wird, empfehlen wir Ihnen freundlich, die Größe und Details vor der Bestellung noch einmal zu überprüfen. Aber wenn etwas nicht stimmt – besonders in Bezug auf die Qualität – sind wir hier, um zu helfen und werden es richtigstellen.

Wir bieten ein 30-tägiges Rückgaberecht und akzeptieren Rückgaben für während des Versands beschädigte Artikel. Unser Rückgabeprozess ist einfach und unkompliziert:
Schritt 1 – Informieren Sie uns: Senden Sie eine E-Mail an info@topartprint.com mit Ihrer Bestellnummer und einer kurzen Erklärung des Problems.
Schritt 2 – Senden Sie es zurück: Wir antworten mit klaren Anweisungen für die Rücksendung des Kunstdrucks. Bitte senden Sie ihn in der Originalverpackung und in gutem Zustand zurück. Sie übernehmen die Rücksendungskosten (es sei denn, wir haben einen beschädigten/falschen Artikel gesendet). Nach der Prüfung senden wir einen Ersatz oder erstatten den Produktpreis.
Bitte beachten Sie: Versandkosten sind nicht erstattungsfähig.

Für gerahmte Kunstwerke: Da gerahmte Kunstdrucke speziell für Ihre Bestellung handgefertigt werden, werden Rückgaben nur nach unserem Ermessen und bei triftigem Grund akzeptiert. Aber keine Sorge – unser Support-Team ist freundlich, reaktionsschnell und bereit zu helfen.

Über das Gemälde

Grün herrscht hier vor und durchtränkt die Leinwand auf eine Weise, die sowohl immersiv als auch introspektiv wirkt. Doch innerhalb dieses alles überlagernden Farbtons liegen subtile Permutationen – von scharfen Ausbrüchen von Smaragd und Kiefer bis hin zu sanfteren Schleiern von Moos und Salbei. An den Rändern schweben winzige blaue, gelbe und rosafarbene Flecken, die an die Seerosen erinnern, die die Oberfläche beleben. Diese maßvollen Farbkontraste unterstreichen die Absicht, den Betrachter dazu zu bringen, sich zu fragen, wo das Wasser endet und das Laubwerk beginnt.

Der Pinselstrich ist kraftvoll. Anstatt die Farbtöne akribisch zu vermischen, bis sie ineinander übergehen, setzt der Künstler großzügige, deutliche Striche. Jeder Strich fängt das Licht anders ein und vermittelt ein Gefühl von Bewegung, das dem ruhigen Motiv trotzt. In diesen dicken Farbtupfen steckt eine spürbare Energie, die eher an die frühe impressionistische Phase des Künstlers erinnert als an die glatte, diffuse Atmosphäre, die er in einigen seiner späteren Werke erforschte. Das Ergebnis ist eine Oberfläche, die vor Vitalität strotzt und jegliche Postkartenidylle in den Schatten stellt.

Kompositorisch betrachtet, bringt das Gemälde seine Elemente in Spannung – der stabile Bogen der Brücke steht im Gegensatz zur lockeren Ausbreitung des Teichs. Indem der Künstler uns an einen Aussichtspunkt stellt, von dem aus wir sowohl auf die Brücke als auch auf die Seerosenblätter hinunterblicken, destabilisiert er unser Gefühl für Perspektive. Wir werden gleichzeitig in die Ferne gelockt und an der Wasseroberfläche festgehalten. Die vertikalen Streifen der reflektierten Weiden bilden einen Kontrapunkt zu den breiten Horizontalen der schwimmenden Pflanzen und zwingen unseren Blick, zwischen diesen beiden Ebenen zu oszillieren. Diese Struktur macht die Brücke nicht nur zu einer buchstäblichen Überquerung, sondern auch zu einem visuellen Anker, der verhindert, dass sich die Szene in formlose Farbe auflöst.

Historisch gesehen steht dieses Werk für eine Ära, in der gartenbauliche Experimente florierten und der Künstler dies voll ausnutzte, indem er sein Anwesen in Giverny in eine lebendige Palette verwandelte. Als er mit diesen Bildern der japanischen Brücke begann, hatte er ein Team von Gärtnern zusammengestellt und sorgfältig exotische Lilien ausgewählt, die ihn mit einer chromatischen Vielfalt belohnen sollten. Das Gemälde vermittelt eine stille Verschmelzung von Natur und Design – ein Eintauchen in die botanischen Wunder der damaligen Zeit, gepaart mit der entschiedenen Weigerung, den Garten als bloße Dekoration zu betrachten. Die sorgfältige Anordnung von Pflanzen, Farben und Reflexionen des Künstlers zeugt von dem Wunsch nach einem vielschichtigen visuellen Erlebnis und entführt uns in ein Reich, das ebenso von seiner Kultivierung wie von den Launen des Lichts geprägt ist.

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Susan  Verified Icon Verified Buyer
5th March 2025 7:10pm
The quality of my Monet canvas Japanese water lollies is quite lovely!
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TopArtPrint
Thank you, Susan! We’re thrilled to hear you’re satisfied – your kind words truly make our day.
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