Gustav Klimt Giclée Kunstdrucke 3 von 7

Gustav Klimt (1862-1918) war ein österreichischer symbolistischer Maler und eines der prominentesten Mitglieder der Wiener Secession. Sein Werk ist bekannt für seine komplizierten Muster, seine Sinnlichkeit und seinen Symbolismus.

Klimt wurde am 14. Juli 1862 in Baumgarten, in der Nähe von Wien, Österreich, geboren. Er war das zweite von sieben Kindern einer Arbeiterfamilie. Sein Vater, Ernst Klimt, war Goldgraveur, seine Mutter, Anna Klimt, war musikalisch begabt. Klimts künstlerische Begabung zeigte sich schon früh und er erhielt 1876 ein Stipendium für den Besuch der Wiener Kunstgewerbeschule.

An der Schule studierte Klimt Architekturmalerei bei Ferdinand Laufberger und später bei Julius Viktor Berger. Im Jahr 1883 gründete er mit seinem Bruder Ernst Klimt und dem befreundeten Franz Matsch die "Gesellschaft der Künstler". Die Gruppe erhielt zahlreiche Aufträge für Wandmalereien und andere dekorative Arbeiten in öffentlichen Gebäuden, darunter das Burgtheater und das Kunsthistorische Museum in Wien.

Im Jahr 1897 war Klimt Mitbegründer der Wiener Secession, einer Kunstbewegung, die sich vom konservativen akademischen Kunstbetrieb absetzen wollte. Als erster Präsident der Secession war Klimt maßgeblich an der Gestaltung der Ausstellungen und Publikationen der Gruppe beteiligt. Das Motto der Bewegung, "Jedem Zeitalter seine Kunst, jeder Kunst seine Freiheit", spiegelt ihr Engagement für künstlerische Innovation und freie Meinungsäußerung wider.

Klimts Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit von einem eher akademischen Ansatz zu einem stark dekorativen und symbolistischen Stil. Seine "goldene Phase", die um 1900 begann, ist gekennzeichnet durch die ausgiebige Verwendung von Blattgold und komplizierten Mustern. Zu seinen berühmtesten Werken aus dieser Zeit gehören "Der Kuss" (1907-1908), "Porträt von Adele Bloch-Bauer I" (1907) und "Der Lebensbaum" (1909).

Klimt beschäftigte sich in seinen Werken häufig mit Themen wie Liebe, Sehnsucht und menschlichen Erfahrungen. Seine Gemälde waren wegen ihrer Erotik bisweilen umstritten, und er sah sich der Kritik konservativer Kritiker ausgesetzt. Trotzdem blieb Klimt eine sehr einflussreiche Figur in der Kunstwelt, und sein Werk wird auch heute noch gefeiert.

In seinen späteren Jahren konzentrierte sich Klimt mehr auf Landschaften und Porträts und verwendete oft eine gedämpfte Farbpalette. Er setzte seine Arbeit bis zu seinem Tod am 6. Februar 1918 fort, als er an den Folgen eines Schlaganfalls und einer Lungenentzündung starb. Klimts Einfluss ist in den Werken vieler nachfolgender Künstler zu erkennen, darunter sein Schützling Egon Schiele und der österreichische Maler Oskar Kokoschka.