Das Gewitter, um 1505, von Giorgio da Castelfranco Giorgione
Kunstdruck auf Leinwand - 18034-GGC

Das Gefühl des Geheimnisvollen beginnt mit Giorgiones Maltechnik – einem sanft modulierten Pinselstrich, der Formen und Atmosphäre zu einem einzigen, einnehmenden Gesamtbild verbindet. Auf den ersten Blick wirkt die Oberfläche des Gemäldes geradlinig, doch bei näherer Betrachtung offenbaren sich subtile Abstufungen von Farbe und Licht, die das Auge verwöhnen. Ein Fleck dunklen Laubes verschwimmt mit dem bewölkten Himmel; das träge Wasser, das in Ufernähe dunkel ist, wird weiter hinten zu einem fast leuchtenden Grün. Diese verschwommene Vermischung von Figuren und Umgebung spiegelt einen experimentellen Stil wider, der für die venezianische Kunst des frühen 16. Jahrhunderts charakteristisch ist. Hier, in der nuancierten Schichtung durchscheinender Lasuren, erkennt man die geschickte Beherrschung von Stimmung und Ton durch den Künstler. Obwohl die Figuren präzise definiert sind, insbesondere der junge Soldat in seinen reich gemusterten Gewändern, ist die Gesamtdarstellung fließend und suggeriert eine Einheit zwischen Menschen, Landschaft und der aufgeladenen Atmosphäre über ihnen.

Die Anordnung der Figuren, die zu beiden Seiten des Vordergrunds platziert sind, verleiht der Komposition ein feines Gleichgewicht. Eine stillende Mutter, die bis auf das über ihre Schulter drapierte Tuch völlig entblößt ist, fordert uns leise auf, ihre zärtliche Menschlichkeit zu betrachten. Der Soldat steht links, eine Hand auf einem Stab, und beobachtet sowohl die Frau als auch den sich sanft windenden Bach hinter ihr. Eine schwache Holzbrücke lenkt den Blick des Betrachters auf die ferne Stadtlandschaft, deren Gebäude sich unter einem aufziehenden Sturm drängen. Der gezackte Blitz am oberen Himmel gibt dem Gemälde seinen Titel – ein passendes Symbol für die bewegenden Ungewissheiten des Gemäldes. Wissenschaftler haben sich mit der Identität des Soldaten und der Mutter auseinandergesetzt und vorgeschlagen, dass der Mann Silvio und die Frau Lavinia darstellen könnte, basierend auf einem Gedicht, das die Familie Vendramin feiert, die dieses Werk wahrscheinlich um 1504 in Auftrag gab. Im Laufe der Jahrhunderte gelangte „Der Sturm“ aus der Sammlung von Gabriele Vendramin in den Besitz von Cristoforo Orsetti, bevor es in den Besitz der Manfrin überging, und wurde schließlich 1856 vom italienischen Staat erworben. Doch ganz gleich, wie viele Theorien aufkommen, die zeitlose Kraft des Gemäldes liegt in seinen unbeantworteten Fragen. Alles – vom launischen Himmel bis zu den nachdenklichen Figuren – lädt uns ein, an der Grenze zwischen dem, was benannt wird, und dem, was schwer fassbar bleibt, zu verweilen, und deutet auf eine Geschichte unter der Oberfläche hin, die sich nicht klären lässt.