Hl. Johannes der Täufer in der Wüste, c.1610, von Michelangelo Merisi da Caravaggio
Leinwand-Kunstdruck - 10950-CMM

Standort: Galleria Borghese, Rome, Italy
Originalmaß: 159 × 124 cm

Erwerben Sie einen museumstauglichen Giclée-Leinwand-Kunstdruck des Gemäldes Hl. Johannes der Täufer in der Wüste von Caravaggio (c.1610). Gedruckt mit lichtechten Pigmenten auf 400 g/m² Leinwand und handversiegelt mit einem UV-Schutzlack. Stellen Sie per Schieberegler Ihr exaktes, proportionales Format bis 120 × 96.5 cm ein; Rahmung optional. Weltweiter Gratisversand für gerollte Kunstwerke – ungerahmte Drucke verlassen unser Haus innerhalb von 48 h, gerahmte in 7–8 Tagen. 100-Jahre-Farbgarantie.

Hl. Johannes der Täufer in der Wüste, c.1610 | Caravaggio | Giclée Leinwand-Kunstdruck

Giclée Leinwand-Kunstdruck | 97.70 EUR

Ihre Auswahl

SKU:10950-CMM
Druckgröße

Kunstdruck konfigurieren

Mit den roten Pfeilen nach oben oder unten können Sie den Druckbereich in Zentimetern je nach Wunsch proportional vergrößern oder verkleinern.

*Max Druckgröße: 120 × 96.5 cm
*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 71 cm

für ein Gemälde, das nicht in unserem Katalog ist

Ihre Fragen beantwortet: Kunstdrucke, Rahmung, Pflege & Lieferung

Giclée-Kunstdruck Qualität 400 g/m² Künstlerleinwand (seidenglänzend) + 3.0 cm Ränder zum Aufspannen 100+ Jahre Farbgarantie Kostenloser Versand!

Die meisten Menschen suchen nach “Leinwanddruck” oder “Wandkunst” - aber was sie wirklich suchen, ist ein Giclée-Druck: eine Reproduktion in Museumsqualität des Original-Meisterwerks, gedruckt mit pigmentierten Archivtinten auf Künstlerleinwand.

Giclée (ausgesprochen 'schi-kleh') ist ein französischer Begriff, der 'spritzen' bedeutet und sich darauf bezieht, wie die Tinte präzise auf Leinwand oder Papier aufgetragen wird, um unglaublich detaillierte Kunstdrucke zu erzeugen. Es ist der Goldstandard für museumsqualitative Drucke, geschätzt von Künstlern, Galerien und Museen weltweit.

Ihr Kunstwerk wird auf Premium-Leinwand mit leuchtenden Archivtinten gedruckt, die jeden Pinselstrich und jede subtile Nuance von Caravaggios Original originalgetreu wiedergeben. Für dauerhafte Schönheit wird jeder Druck mit einem schützenden UV-Lack versiegelt. Weit überlegen gegenüber gewöhnlichen Postern, wird Ihr Leinwanddruck wie ein echtes Gemälde aussehen und sich auch so anfühlen – mit leuchtenden Farben und makellosen Details, die über 100 Jahre erhalten bleiben.

über Giclée-Kunstdrucke

Hier ein einfacher Trick: Markieren Sie die Kunstdruck-Größe mit Malerkrepp direkt an Ihrer Wand und treten Sie zurück, um zu sehen, wie es wirkt. Generell funktionieren größere Formate um 91 cm Breite wunderbar in Wohnzimmern oder offenen Räumen. Mittlere Größen um 61 cm passen gut in Schlafzimmer, Flure oder Büros. Hängen Sie es über ein Sofa? Wählen Sie einen Kunstdruck, der etwa zwei Drittel der Breite Ihrer Couch entspricht. Noch unsicher? Beginnen Sie mit unserer beliebten Größe 71.0 × 57.1 cm – sie passt bequem in die meisten Räume!

Für einen künstlerischeren Ansatz: Eine Größe näher am Original sorgt dafür, dass Sie die vom Künstler beabsichtigte visuelle Wirkung und Authentizität erleben. Da die meisten von uns jedoch nicht in geräumigen Barockpalästen leben, sollten letztendlich Ihr verfügbarer Platz und persönlicher Geschmack Ihre Entscheidung leiten.

In vielen Fällen ja! Wenn Sie eine bestimmte Größe für einen speziellen Platz oder Rahmen benötigen, kontaktieren Sie uns gerne – wir prüfen gerne, was möglich ist. Da jeder Kunstdruck auf Bestellung gefertigt wird, können wir oft individuelle Maße umsetzen, solange sie die Proportionen des Originalgemäldes respektieren. Senden Sie uns einfach eine E-Mail an info@topartprint.com mit dem Titel des Kunstwerks und der gewünschten Größe. Wir melden uns schnell mit Optionen und Preisen zurück.

Gut zu wissen: Wenn Sie die Größe Ihres Kunstwerks wählen, bezieht sich die Druckgröße im Feld Ihre Auswahl auf die tatsächliche Bildfläche – das ist der Teil, den Sie sehen werden, sobald die Leinwand aufgespannt oder gerahmt ist.

Die Endformat beinhaltet einen zusätzlichen 3.0 cm breiten weißen Rand auf jeder Seite, der speziell zum Aufspannen hinzugefügt wird.
Also ja – dieser weiße Rand wird zusätzlich zu Ihrer gewählten Druckgröße hinzugefügt. Sie erhalten das vollständige Kunstwerk in den von Ihnen gewählten Maßen, plus zusätzliche Leinwand für ein sauberes und professionelles Aufspannen.

Beispiel: Wenn Sie einen 71.0 × 57.1 cm Kunstdruck wählen, misst die vollständige Leinwand, die Sie erhalten, 77.0 × 63.1 cm – was Ihrem Rahmenmacher genügend Spielraum für einen sauberen, galeriewürdigen Aufzug gibt.

Beide Optionen sind wunderbare Wahl! Ungerahmt gibt Ihnen maximale Flexibilität – Sie können Ihren Kunstdruck zu einem lokalen Rahmenladen bringen für personalisierte Optionen und fachkundige Beratung, die auf Ihre Einrichtung abgestimmt ist. Das ist besonders großartig, wenn Sie spezielle Designideen haben oder zu vorhandenen Rahmen in Ihrem Zuhause passen möchten.

Bedenken Sie jedoch, dass ein Kunstdruck erst durch die richtige Rahmung richtig zur Geltung kommt. Kunstexperten sagen oft: 'Der Rahmen trägt 30% zur Gesamtwirkung des Kunstwerks bei.' Ein gut gewählter Rahmen veredelt und vervollständigt Ihren Kunstdruck.

Wenn Sie unsere Rahmungsoption wählen, kommt Ihr Kunstdruck professionell gerahmt und direkt aus der Verpackung aufhängefertig an. Wir konzentrieren uns ausschließlich auf traditionelle Rahmungsmethoden und stellen sicher, dass jedes Kunstwerk die respektvolle Präsentation erhält, die es verdient – deshalb bieten wir keine Gallery-Wrap-Optionen an.

Wichtiger Versandhinweis: Aufgrund von Kuriereinschränkungen können wir gerahmte Kunstdrucke bis zu 71 cm an der längsten Seite versenden. Größere Kunstdrucke kommen sicher gerollt in einer Röhre an, bereit für die lokale Rahmung.

Für detailliertere Informationen sehen Sie bitte unseren vollständigen Leitfaden zu Fine-Art-Rahmungsmethoden.

Wir haben diese Premium-Leinwand sorgfältig ausgewählt, weil sie das Beste aus Caravaggios Werk herausholt. Aus natürlicher Baumwolle mit einem Gewicht von 400 g/m² gefertigt, hat sie genau die richtige Textur, um jeden Pinselstrich und jedes Detail des Originalgemäldes einzufangen.

Was macht unsere Leinwand besonders? Die seidenglänzende Oberfläche. Denken Sie daran, wie Gemälde in Museen mit diesem schönen Firnis aussehen – genau diesen Effekt streben wir an. Diese glänzende Oberfläche lässt Farben mit unglaublicher Lebendigkeit erstrahlen und erzeugt tiefe, satte Schwarztöne, die matte Leinwände einfach nicht erreichen können. Das Ergebnis? Ihr Kunstdruck hat diesen authentischen 'echtes Gemälde'-Look mit außergewöhnlicher Tiefe und Leben.

Außerdem ist unsere Leinwand säurefrei und pH-neutral, sodass sie über Generationen schön bleibt. Wir glauben, dass Hl. Johannes der Täufer in der Wüste nichts weniger als diese Museumsqualität verdient.

Jeder Kunstdruck wird nur für Sie hergestellt – keine Massenproduktion! Sobald Sie Ihre Bestellung aufgeben, beginnen wir mit Sorgfalt und Präzision Ihren Hl. Johannes der Täufer in der Wüste-Kunstdruck zu erstellen.

Ungerahmte Kunstdrucke werden in 1–3 Werktagen gefertigt.Gerahmte Kunstdrucke benötigen 7–8 Werktage zur Anfertigung und Fertigstellung.

Versandoptionen:
Standardversand (kostenlos): Bis zu zwei ungerahmte Drucke pro Bestellung, sofern die kurze Seite nicht mehr als 59 cm beträgt, Lieferung in 10–14 Werktagen.
Expressversand: Lieferung in 2–4 Werktagen; Kosten variieren nach Gewicht, Volumen und Zielort. Nachdem Sie das Kunstwerk in den Warenkorb gelegt haben, nutzen Sie dort das Versandkosten-Rechner-Tool für genaue Preise.

Hinweis für gerahmte Kunstdrucke: Da sie sperriger und hochwertiger sind, werden gerahmte Kunstwerke ausschließlich per Express-Sendungsverfolgung versandt und sind nicht für den kostenlosen Standardversand berechtigt.

Verpackung:
Ungerahmte Kunstdrucke: Sicher gerollt in Versandrohren.
Gerahmte Kunstdrucke: Verpackt in verstärkten Kartons mit Eckschützern und Luftpolsterfolie.

Sie erhalten eine Sendungsverfolgungsnummer, sobald Ihre Bestellung unser Atelier verlässt – so können Sie jeden Schritt ihrer Reise verfolgen!

Es ist super einfach! Ihr Giclée-Kunstdruck ist so konzipiert, dass er bei ordnungsgemäßer Präsentation über 100 Jahre hält. Wir haben bereits einen UV-Schutzlack aufgetragen, sodass Sie keine zusätzlichen Behandlungen vornehmen müssen.

Befolgen Sie einfach diese einfachen Tipps:
  • Hängen Sie Ihren Kunstdruck fern von direkter Sonneneinstrahlung und hoher Luftfeuchtigkeit auf
  • Stauben Sie bei Bedarf sanft mit einem weichen, trockenen Tuch ab
  • Vermeiden Sie es, die bedruckte Oberfläche direkt zu berühren
  • Halten Sie die Raumtemperatur relativ stabil
Das war's! Mit diesen grundlegenden Vorsichtsmaßnahmen behält Ihr Caravaggio-Kunstdruck seine leuchtenden Farben und seinen makellosen Zustand über Generationen hinweg.

Wir möchten, dass Sie Ihre Kunst wirklich lieben. Da jedes Stück speziell für Sie angefertigt wird, empfehlen wir Ihnen freundlich, die Größe und Details vor der Bestellung noch einmal zu überprüfen. Aber wenn etwas nicht stimmt – besonders in Bezug auf die Qualität – sind wir hier, um zu helfen und werden es richtigstellen.

Wir bieten ein 30-tägiges Rückgaberecht und akzeptieren Rückgaben für während des Versands beschädigte Artikel. Unser Rückgabeprozess ist einfach und unkompliziert:
Schritt 1 – Informieren Sie uns: Senden Sie eine E-Mail an info@topartprint.com mit Ihrer Bestellnummer und einer kurzen Erklärung des Problems.
Schritt 2 – Senden Sie es zurück: Wir antworten mit klaren Anweisungen für die Rücksendung des Kunstdrucks. Bitte senden Sie ihn in der Originalverpackung und in gutem Zustand zurück. Sie übernehmen die Rücksendungskosten (es sei denn, wir haben einen beschädigten/falschen Artikel gesendet). Nach der Prüfung senden wir einen Ersatz oder erstatten den Produktpreis.
Bitte beachten Sie: Versandkosten sind nicht erstattungsfähig.

Für gerahmte Kunstwerke: Da gerahmte Kunstdrucke speziell für Ihre Bestellung handgefertigt werden, werden Rückgaben nur nach unserem Ermessen und bei triftigem Grund akzeptiert. Aber keine Sorge – unser Support-Team ist freundlich, reaktionsschnell und bereit zu helfen.

Über das Gemälde

Die Technik hinter diesem Gemälde ist alles andere als zaghaft. Man spürt in der Pinselführung eine leidenschaftliche Direktheit: Farbe wird schnell aufgetragen, mit minimaler Unterzeichnung, um die Szene in einem einzigen leidenschaftlichen Atemzug einzufangen. Die Übergänge von leuchtenden Lichtpunkten zu Bereichen mit tiefen Schatten – jene charakteristischen Kontraste, die der Maler so meisterhaft beherrschte – sind nahtlos und allumfassend. Selbst die jugendlichen Hauttöne der Figur verschmelzen stellenweise mit der sie umgebenden Dunkelheit und laden unsere Augen dazu ein, nach jedem noch so subtilen Detail zu suchen.

Die Farben sind zwar zurückhaltend, haben aber eine magnetische Präsenz. Der dunkle Hintergrund gibt sich dem dramatischen Lichtschein hin, der den Körper des Jungen erhellt. Der samtige rote Faltenwurf ist besonders fesselnd, seine Intensität wird durch die gedämpfte Farbpalette an anderer Stelle noch verstärkt. Dadurch wirkt der Stoff fast lebendig, seine Falten scheinen um John herumzuwirbeln und betonen die eigentümliche Mischung aus Verletzlichkeit und Bedeutung in seiner Haltung. Währenddessen verschmilzt das Schaf – ein stiller, aber entscheidender Bestandteil – mit den erdigen Farbtönen und suggeriert eine natürliche Umgebung, die sowohl schützend als auch bedrohlich wirkt.

Was die Anordnung betrifft, so ist sie eine Lektion in meisterhafter Positionierung. Der Betrachter wird sofort von der blassen Gestalt des Jungen angezogen, die inmitten der Dunkelheit eine einladende Präsenz ausstrahlt. Von dort aus wird unser Blick vom roten Tuch um den Stab herum und schließlich auf die Schafe hinter ihm gelenkt. Diese kreisende Bewegung hält uns in einem fast intimen Dialog mit Johannes gefangen. Der Künstler hat eine Atmosphäre der Einsamkeit geschaffen – eine Wildnis in der Tat –, in der spirituelle Reflexion auf eine sanfte Theatralik der Pose trifft.

Betrachtet man den Gesichtsausdruck der Figur, so findet man eine merkwürdige Kombination aus Müdigkeit und Selbstbeobachtung, die diese Version von Johannes weit mehr als eine direkte Darstellung eines biblischen Jünglings macht. Das Gefühl eines Endes oder vielleicht eines Anfangs durchzieht das Gemälde. Es ist allgemein bekannt, dass dieses Werk zu den späten Werken des Malers gehört, und das sieht man auch. Während frühere Kompositionen in kühner Dramatik schwelgen, erleben wir hier einen gedämpfteren, nach innen gerichteten Ton. Das Ergebnis ist ein Blick auf den Künstler selbst, der am Rande der persönlichen Erlösung schwankt und dabei immer noch einen Balanceakt zwischen hingebungsvoller Kunst und einem fast greifbaren Realismus vollführt.

Auch der Hintergrund von Caravaggios Epoche, die von religiösen Umwälzungen und leidenschaftlichem künstlerischem Wettbewerb geprägt war, verleiht dem Werk eine besondere Note. Als letztes Geschenk auf der Suche nach Gnade reiste dieses Gemälde als Teil der letzten Bemühungen des Malers, sich die Gunst zu sichern. Trotz der Unklarheiten in Bezug auf seine frühe Herkunft wurde seine Bedeutung in den Inventaren anerkannt, und das Gemälde bleibt ein stilles Zeugnis seiner späten Karriere – eine nachdenkliche Meditation, die Johannes in der Wüste einfängt, und vielleicht auch den Künstler, der in der Dunkelheit Trost sucht.

Top