Francois Boucher Giclée Kunstdrucke 3 von 7

Mehr als drei Jahrzehnte lang stand François Boucher (1703-1770) mit seinem immensen Talent und seiner erstaunlichen Produktivität an der Spitze der französischen Malerei. Seine Karriere verlief glänzend, und er wurde mit allen möglichen Ehrungen bedacht. Boucher schuf religiöse und weltliche Kompositionen, war aber auch Landschaftsmaler, Illustrator, Zeichner und Dekorateur. Sein reiches Oeuvre ist dem Mittelmaß nicht immer fremd, aber seine Werke bleiben eine großartige Hymne auf die Frau. Der Künstler verherrlicht sie wegen ihrer Schönheit und ihres Charmes, egal ob sie eine Göttin, eine Mutter, eine weltliche Dame, süß oder keusch ist.

Boucher vervollkommnete sich im Atelier von François Lemoine in der Tradition der angewandten Kunst und verdiente seinen Lebensunterhalt als Illustrator und Kupferstecher unter Jean-François Carr. Im Jahr 1724 erhielt er den ersten Preis der Königlichen Akademie, der ihn nach Rom führte, wo er bis 1731 blieb. Dort studierte er die barocken Werke von Pietro da Cortona und die Malerei von Correggio. Er wurde neben "Rinaldo und Armida" in die Akademie aufgenommen und wurde später ihr Direktor und erster königlicher Maler (1765). Er arbeitet intensiv und hat sofort Erfolg: Er verbindet die künstlerische Leitung der großen königlichen Manufakturen von Beauvais und der Gebrüder Gobelin, die Herstellung von Bühnenbildern für das Theater und die Oper sowie Aufträge des Souveräns und der Madame de Pompadour, die ihn mäzenatisch unterstützt. Sie richtet ihn 1752 im Louvre ein. Mit den Wandteppichen "Die Geschichte der Psyche" (1739) und den beiden berühmten Serien "Die Liebe der Götter" wird Boucher zum genialsten und erfinderischsten Dekorateur der Epoche Ludwigs XV. Seine Sinnlichkeit, seine Virtuosität, seine klaren und lebendigen Töne, seine Vorliebe für das Kunsthandwerk verleihen sowohl seinen großformatigen mythologischen Szenen als auch seinen Porträts (Marquise de Pompadour) Charme.