Die Geschichte von Nastagio degli Onesti II, um 1483, von Sandro Botticelli
Kunstdruck auf Leinwand - 10271-BSF

Beim Betrachten von „Die Geschichte des Nastagio degli Onesti II“ beeindruckt mich Botticellis meisterhafte Komposition. Das Gemälde ist durch die hoch aufragenden Kiefern in ein geometrisches Raster unterteilt – ihre Stämme gleichen Säulen, ihre Kronen bilden eine grüne Decke. Es ist eine Szene des geordneten Chaos, wenn man so will.

Die Farbpalette ist reichhaltig, aber dennoch zurückhaltend. Erdige Brauntöne dominieren den Vordergrund, während der Hintergrund in ein nebliges Blaugrün übergeht. Spritzer von leuchtendem Rot in den Gewändern der Reiter ziehen den Blick auf sich und bilden Schwerpunkte inmitten der Waldkulisse.

Was passiert hier eigentlich? Nun, es ist kein typischer Nachmittagsspaziergang im Wald, das ist sicher. Wir sehen eine nackte Frau, die von einem Reiter verfolgt wird, Hunde beißen ihr in die Fersen. Eine weitere Gestalt zu Fuß schließt sich der Verfolgung an. Es ist ein Fiebertraum von einer Jagd, mit der Frau als Beute.

Die Figuren von Botticelli sind typisch für seinen Stil – langgestreckt, anmutig, fast tänzerisch über die Leinwand schwebend. Die Art und Weise, wie er Bewegung einfängt, ist bemerkenswert. Man kann fast die donnernden Hufe hören, die verzweifelte Flucht der Frau.

Die Komposition führt unseren Blick im Zickzack. Wir beginnen mit der Frau, dann geht es hinauf zur berittenen Gestalt, hinüber zum Mann zu Fuß und dann zurück zur gestürzten Gestalt im Vordergrund. Es ist eine visuelle Darstellung der Verfolgung selbst.

Das Ganze hat etwas Surreales. Die Gewalttätigkeit der Szene steht in starkem Kontrast zur ruhigen Waldkulisse. Es ist beunruhigend, aber man kann nicht wegsehen.

Technisch gesehen ist es eine Tour de ... nun ja, es ist verdammt brillant. Die Perspektive, die Liebe zum Detail – von der filigranen Baumrinde bis zu den fließenden Stoffen – alles ist exquisit wiedergegeben. Es heißt jedoch, dass Botticelli bei diesem Werk Hilfe aus seinem Atelier hatte. Dennoch ist seine Handschrift im Gesamtdesign und in den zarten Figuren deutlich zu erkennen.