Madonna auf dem Thron mit dem heiligen Matthäus, 1588, von Annibale Carracci
Kunstdruck auf Leinwand - 9373-CAR

Annibale Carraccis „Thronende Madonna mit dem heiligen Matthäus“ ist das Ergebnis, wenn ein Künstler beschließt, alle Zurückhaltung über Bord zu werfen und sich voll und ganz dem Barock zu widmen – obwohl wir uns noch in der Spätrenaissance befinden. Und meine Güte, Carracci legt sich mächtig ins Zeug! Die gesamte Szene ist wie eine Theateraufführung, die auf eine einzige Leinwand gepackt wurde. Oben wirbeln Engel, unten drängen sich Heilige, und in der Mitte, hoch oben auf ihrem himmlischen Podest, sitzen die Madonna und das Kind, die gelassen und, ich wage zu sagen, ein wenig unbeeindruckt von dem ganzen Trubel um sie herum aussehen.

In den Farben zeigt Carracci sein wahres technisches Können. Die Farbpalette hat etwas geradezu Saftiges. Die blau-weißen Gewänder der Madonna schimmern und leuchten vor dem goldenen Hintergrund, den Carracci geschickt andeutet, aber nicht dominiert. Die Rottöne stechen hervor, besonders auf dem Umhang des Heiligen Johannes des Täufers – satt, blutähnlich, absolut pulsierend vor Leben. Alles ist darauf ausgelegt, den Blick des Betrachters über die Leinwand wandern zu lassen, von den warmen Goldtönen bis hin zu den kühleren Blau- und Grüntönen, die Carracci einwebt, um die Raserei auszugleichen.

Wirklich raffiniert ist, wie Carracci die Komposition ausbalanciert, ohne dass sie steif wirkt. Die Heiligen wirken in ihren Posen fast wie im Gespräch, jeder in seinem eigenen privaten Moment mit dem Göttlichen gefangen. Der heilige Franziskus beugt sich demütig, sein Gesichtsausdruck ist der Inbegriff der Hingabe, während der heilige Johannes der Täufer, immer der Joker, seine Hand mit einer Dringlichkeit nach oben streckt, die einen fragen lässt, ob er gleich von der Leinwand springen wird. Und dann sind da noch die Engel – freche kleine Putten, die herumwirbeln, als wären sie mitten in einem kosmischen Ballett.

Carraccis Technik ist natürlich makellos. Schauen Sie sich die Muskulatur der Figuren an, wie er die Spannung im Körper des Heiligen Johannes einfängt, die Weichheit in der Hand der Jungfrau. Es ist der klassische Carracci-Trick – alles mühelos aussehen zu lassen, während die Leinwand mit mehr Drama gefüllt ist als eine Seifenoper der Renaissance. Und doch funktioniert es irgendwie. Das Ganze fühlt sich an, als wäre es zwischen Himmel und Erde gefangen – ein herrliches Durcheinander aus Hingabe, Leidenschaft und barocker Prahlerei.