Darjalschlucht, 1862, von Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski
Kunstdruck auf Leinwand - 3783-AYV

Aivazovskys „Daryal-Schlucht“ – das 19. Jahrhundert tut, was es am besten kann: die menschliche Erfahrung winzig, unbedeutend und erdrückt von der Größe der Natur erscheinen lassen. Dieses Gemälde schreit förmlich nach Romantik in all seiner melodramatischen, stimmungsvollen Pracht. Aber lassen Sie uns darüber sprechen, was hier wirklich passiert, denn während Aivazovsky vor allem für seine Meeresbilder bekannt ist, zeigt er uns hier Berge – und wie er das mit Flair macht.

Schauen Sie sich zunächst diese Schlucht an. Diese Klippen ragen nicht nur in die Höhe, sie verschlingen. Die dunklen, düsteren Felswände verschlingen praktisch die gesamte Leinwand und ragen so kraftvoll nach oben, dass sie fast aus dem Rahmen gedrängt werden. Aivazovsky gibt Ihnen das Gefühl, direkt dort zu stehen, am Fuße dieser kolossalen Steinwände, und sich wie ein Staubkorn im Universum zu fühlen. Und es ist die Dunkelheit, die den Trick macht – all diese tintenblauen und schwarzen Töne, wie eine kosmische Leere, in der selbst die Sterne aufgegeben haben.

Aber Aivazovsky weiß, wie er mit dem Licht umzugehen hat, und genau hier geschieht die Magie. Da ist dieser dünne Strahl Mondlicht – oder ist es ein göttliches Leuchten? – der die Oberfläche des Flusses einfängt und gerade genug glitzert, um diese traurige Gruppe von Reisenden durch die Schlucht zu führen. Es ist wirklich ein Hoffnungsschimmer, aber wir wollen nicht zu sentimental werden. Das Licht tut, was Aivazovsky am besten kann: Es durchbricht die Dunkelheit gerade genug, um uns daran zu erinnern, dass wir noch am Leben sind.

Und diese armen Seelen zu Pferde? Sie sind kaum zu sehen. Nur winzige Gestalten, die sich an den Wegrand klammern und von den Schatten der Landschaft verschluckt werden. Die gesamte Komposition wirkt wie ein Abstieg in die Vergessenheit, und doch verleiht ihr das eindringliche Leuchten eine bizarre Schönheit. Die kühle, nächtliche Farbpalette – voller Blautöne, die von tiefem Indigo bis zu nebligem Himmelblau reichen – wirkt sich wunderbar auf die Stimmung aus. Sie ist bedrückend, aber gleichzeitig seltsam beruhigend.

Die Pinselführung? Nun, sie ist klassisch Aivazovsky: geschmeidig wie Seide. Man kann die Hand in diesem Gemälde nicht sehen – es ist, als hätte die Natur selbst ihr eigenes Porträt gemalt. Alles verschwimmt im Nebel, in den Wolken, im Wasser – alles vermischt sich, alles löst sich auf. Aivazovsky möchte nicht, dass Sie sich auf die Details konzentrieren; er möchte, dass Sie die Unermesslichkeit des Ganzen spüren, und, spüren Sie es?

In „Daryal Gorge“ malt Aivazovsky nicht nur eine Landschaft – er erinnert uns an unsere Zerbrechlichkeit, unsere Kleinheit. Es ist wunderschön, aber auch ein bisschen beängstigend.